Nos últimos anos, trabalhei frequentemente com figuras construídas a partir de cursores. Mudei cada cursor à mão, quadro a quadro, construindo movimento a partir de centenas de pequenas decisões. Recentemente, experimentei algo novo dentro da minha própria estética. Em vez de figuras feitas com cursores, comecei a construir figuras a partir de janelas da interface do Windows. O contorno é construído a partir de quadros de UI. O "preenchimento" é uma tela azul da morte cintilante. Acabou por ser muito mais difícil do que eu esperava. Quando a figura se move, redesenho todo o contorno para cada quadro. Mesmo um movimento simples de 8 a 10 quadros transforma-se em dias de trabalho. De vez em quando, vejo comentários como: "Provavelmente só AI." "Parece que a máquina fez isso." E eu entendo por que as pessoas pensam assim. AI tornou-se uma ferramenta normal, e muitos artistas a utilizam de forma ousada e profunda — isso também é uma forma de maestria. Cada um tem sua própria maneira de trabalhar com a tecnologia. No meu caso, AI pode ser 10% do processo. Escolho resistir à automação total, complicar o caminho, manter-me meticuloso. Quero construir movimento à mão, sentir cada quadro — como se estivesse tocando fisicamente o mundo digital. Aqueles 5 a 10 segundos de movimento que você vê levam-me dias. Às vezes semanas. A estética Y2K nasceu numa época em que as pessoas ainda lutavam com a tecnologia, tentando entendê-la e domá-la. Estou continuando esse diálogo: não entregando tudo à máquina, mas negociando com ela. ...