Durante los últimos años, a menudo he trabajado con figuras construidas a partir de cursores. Movía cada cursor a mano, fotograma a fotograma, construyendo movimiento a partir de cientos de pequeñas decisiones. Recientemente, probé algo nuevo dentro de mi propia estética. En lugar de figuras hechas con cursores, comencé a construir figuras a partir de ventanas de la interfaz de Windows. El contorno está construido a partir de marcos de UI. El "relleno" es una pantalla azul de la muerte que brilla. Resultó ser mucho más difícil de lo que esperaba. Cuando la figura se mueve, redibujo todo el contorno para cada fotograma. Incluso un simple movimiento de 8 a 10 fotogramas se convierte en días de trabajo. De vez en cuando veo comentarios como: "Probablemente solo AI." "Parece que lo hizo la máquina." Y entiendo por qué la gente piensa eso. AI se ha convertido en una herramienta normal, y muchos artistas la utilizan de manera audaz y profunda — eso también es una forma de maestría. Cada uno tiene su propia forma de trabajar con la tecnología. En mi caso, AI podría ser el 10% del proceso. Elijo resistir la automatización completa, complicar el camino, ser meticuloso. Quiero construir movimiento a mano, sentir cada fotograma — como si estuviera tocando físicamente el mundo digital. Esos 5 a 10 segundos de movimiento que ves me llevan días. A veces semanas. La estética Y2K nació en un momento en que la gente aún luchaba con la tecnología, tratando de entenderla y dominarla. Estoy continuando ese diálogo: no entregando todo a la máquina, sino negociando con ella. ...