In den letzten Jahren habe ich oft mit Figuren gearbeitet, die aus Cursorn bestehen. Ich habe jeden Cursor von Hand bewegt, Bild für Bild, und Bewegung aus Hunderten von kleinen Entscheidungen aufgebaut. Kürzlich habe ich etwas Neues in meinem eigenen ästhetischen Stil ausprobiert. Anstatt Figuren aus Cursorn zu erstellen, begann ich, Figuren aus Windows-Oberflächenfenstern zu konstruieren. Die Kontur wird aus UI-Rahmen erstellt. Die "Füllung" ist ein schimmernder blauer Bildschirm des Todes. Es stellte sich heraus, dass es viel schwieriger war, als ich erwartet hatte. Wenn sich die Figur bewegt, zeichne ich die gesamte Kontur für jedes Bild neu. Selbst eine einfache Bewegung mit 8–10 Bildern wird zu Tagen harter Arbeit. Von Zeit zu Zeit sehe ich Kommentare wie: "Wahrscheinlich nur AI." "Sieht aus, als hätte die Maschine es gemacht." Und ich verstehe, warum die Leute das denken. AI ist zu einem normalen Werkzeug geworden, und viele Künstler nutzen es mutig und tief — das ist auch eine Form von Meisterschaft. Jeder hat seine eigene Art, mit Technologie zu arbeiten. In meinem Fall könnte AI 10% des Prozesses ausmachen. Ich wähle es, der vollständigen Automatisierung zu widerstehen, den Weg zu komplizieren und akribisch zu bleiben. Ich möchte Bewegung von Hand aufbauen, jedes Bild spüren — als ob ich die digitale Welt physisch berühren würde. Diese 5–10 Sekunden Bewegung, die Sie sehen, kosten mich Tage. Manchmal Wochen. Die Y2K-Ästhetik wurde zu einer Zeit geboren, als die Menschen noch mit Technologie kämpften, versuchten, sie zu verstehen und zu zähmen. Ich setze diesen Dialog fort: nicht alles der Maschine zu überlassen, sondern mit ihr zu verhandeln. ...