Nos últimos anos, costumo trabalhar com figuras construídas a partir de cursores. Movía cada cursor manualmente, quadro por quadro, construindo movimento a partir de centenas de pequenas decisões. Recentemente, tentei algo novo dentro da minha própria estética. Em vez de figuras feitas por cursores, comecei a construir figuras a partir das janelas da interface do Windows. O esboço é construído a partir de frames da interface. O "preenchimento" é uma tela azul cintilante da morte. Acabou sendo muito mais difícil do que eu esperava. Quando a figura se move, eu redesenho todo o contorno para cada quadro. Mesmo um simples movimento de 8–10 quadros se transforma em dias de trabalho. De vez em quando vejo comentários como: "Provavelmente só IA." "Parece que a máquina fez isso." E eu entendo por que as pessoas pensam isso. A IA se tornou uma ferramenta comum, e muitos artistas a usam de forma ousada e profunda — isso também é uma forma de maestria. Cada um tem sua própria forma de lidar com tecnologia. No meu caso, IA pode ser 10% do processo. Eu escolho resistir à automação total, complicar o caminho, ser meticuloso. Quero construir movimento à mão, sentir cada quadro — como se estivesse tocando fisicamente o mundo digital. Aqueles 5–10 segundos de movimento que você vê me levam dias. Às vezes semanas. A estética do Y2K nasceu numa época em que as pessoas ainda lutavam com a tecnologia, tentando entendê-la e domá-la. Vou continuar esse diálogo: não entregar tudo para a máquina, mas negociar com ela. ...