“Chuỗi khối nghệ thuật gốc?” Trước Ethereum, đã có Lucy Lippard. Cuốn sách năm 1973 của bà "Sáu năm: Sự phi vật chất hóa của đối tượng nghệ thuật" đã ghi lại một khoảnh khắc cách mạng khi các nghệ sĩ ngừng tạo ra các đối tượng và bắt đầu tạo ra ý tưởng. Từ năm 1966 đến 1972, các nghệ sĩ khái niệm đã làm việc với văn bản, hành động, hướng dẫn và tài liệu tạm thời. Một ghi chú đánh máy, một bức ảnh của một sự kiện thoáng qua, thậm chí một tin đồn cũng có thể là tác phẩm nghệ thuật. Quyền sở hữu không nằm ở chính đối tượng, mà ở sự công nhận của cộng đồng về tầm quan trọng của nó. Nếu điều này nghe quen thuộc, thì nó nên như vậy. Chuỗi khối và NFT hoạt động theo cách tương tự một cách đáng ngạc nhiên. Giá trị không đến từ những gì bạn nắm giữ về mặt vật lý, mà từ những gì được ghi lại, đồng ý và xác thực. Một hợp đồng thông minh không khác gì mệnh lệnh của LeWitt: cả hai đều phác thảo các điều kiện mà theo đó một tác phẩm nghệ thuật tồn tại (gọi @montabonel). Đối với thế giới nghệ thuật truyền thống, biên niên sử của Lippard cung cấp một góc nhìn. Những cuộc tranh luận về tính phi vật chất không phải là mới; mặt đất đã từng thay đổi trước đây. Vào những năm 1960, các nhà sưu tập đã cười nhạo ý tưởng mua một chứng chỉ hoặc một tờ văn bản sao. Ngày nay, chính những tác phẩm đó là những tài sản quý giá, được trưng bày với sự tôn kính. Vì vậy, có lẽ cái nhìn sâu sắc thực sự là điều này: nghệ thuật luôn liên quan đến niềm tin. Niềm tin vào nghệ sĩ, niềm tin vào cộng đồng, niềm tin vào câu chuyện làm cho một thứ trở nên có giá trị. Chuỗi khối không phát minh ra ý tưởng đó; nó chỉ đơn giản là cung cấp một phương tiện mới.