“La Blockchain Originale dell'Arte?” Prima di Ethereum, c'era Lucy Lippard. Il suo libro del 1973 "Six Years: The Dematerialization of the Art Object" ha raccontato un momento radicale in cui gli artisti hanno smesso di creare oggetti e hanno iniziato a creare idee. Dal 1966 al 1972, gli artisti concettuali hanno lavorato con testi, azioni, istruzioni e documentazione effimera. Una nota dattiloscritta, una foto di un evento fugace, persino una voce potevano essere l'opera d'arte. La proprietà non risiedeva nell'oggetto stesso, ma nel riconoscimento della sua importanza da parte della comunità. Se questo suona familiare, dovrebbe. La blockchain e gli NFT operano in un modo sorprendentemente simile. Il valore non deriva da ciò che possiedi fisicamente, ma da ciò che è registrato, concordato e convalidato. Un contratto intelligente non è così diverso dalle istruzioni di LeWitt: entrambi delineano le condizioni sotto le quali esiste un'opera d'arte (pungi @montabonel). Per il mondo dell'arte tradizionale, il racconto di Lippard offre una prospettiva. Questi dibattiti sull'immaterialità non sono nuovi; il terreno è già cambiato in passato. Negli anni '60, i collezionisti deridevano l'idea di acquistare un certificato o un foglio di testo fotocopiato. Oggi, quelle stesse opere sono beni preziosi, esposti con riverenza. Quindi forse la vera intuizione è questa: l'arte è sempre stata basata sulla fiducia. Fiducia nell'artista, fiducia nella comunità, fiducia nella storia che rende qualcosa prezioso. La blockchain non ha inventato quell'idea; semplicemente le ha dato un nuovo medium.