「アートのオリジナルブロックチェーン?」 イーサリアムの前には、ルーシー・リパードがいました。彼女の1973年の著書「6年間:芸術品の非物質化」は、アーティストがオブジェを作るのをやめてアイデアを作り始めた急進的な瞬間を記録しています。 1966年から1972年まで、コンセプチュアルアーティストはテキスト、アクション、指示、一時的なドキュメントを扱っていました。タイプされたメモ、つかの間の出来事の写真、さらには噂さえもアートワークになる可能性があります。所有権はオブジェクト自体にあるのではなく、その重要性に対するコミュニティの認識にありました。 これが聞き覚えがあるなら、そうすべきです。ブロックチェーンとNFTは、非常によく似た方法で動作します。価値は、物理的に保持しているものからではなく、記録され、合意され、検証されたものから生まれます。スマートコントラクトはルウィットの指示とそれほど変わりません:どちらもアートワークが存在する条件を概説します(@montabonelを突く)。 伝統的な芸術の世界にとって、リパードの年代記は視点を提供します。非物質性に関するこれらの議論は新しいものではありません。以前にも地盤が変わったことがある。1960年代、コレクターは証明書やコピーされたテキストを購入するという考えを嘲笑しました。今日、まさにそれらの作品は貴重な所有物であり、敬意を持って展示されています。 したがって、おそらく本当の洞察はこれです:アートは常に信頼に関するものです。アーティストを信頼し、コミュニティを信頼し、何かを価値あるものにするストーリーを信頼してください。ブロックチェーンはそのアイデアを発明したものではありません。それは単に新しい媒体を与えただけです。