"Den originale blokkjeden av kunst?" Før Ethereum var det Lucy Lippard. Boken hennes fra 1973 "Six Years: The Dematerialization of the Art Object" skildret et radikalt øyeblikk da kunstnere sluttet å lage objekter og begynte å lage ideer. Fra 1966 til 1972 arbeidet konseptuelle kunstnere med tekst, handlinger, instruksjoner og flyktig dokumentasjon. En maskinskrevet, et bilde av en flyktig hendelse, til og med et rykte kan være kunstverket. Eierskap hvilte ikke i selve objektet, men i fellesskapets anerkjennelse av dets betydning. Hvis dette høres kjent ut, bør det gjøre det. Blokkjede og NFT-er fungerer på en bemerkelsesverdig lik måte. Verdi kommer ikke fra det du fysisk holder, men fra det som er registrert, avtalt og validert. En smart kontrakt er ikke så forskjellig fra LeWitts instruksjoner: begge skisserer forholdene som et kunstverk eksisterer under (poke @montabonel). For den tradisjonelle kunstverdenen gir Lippards krønike perspektiv. Disse debattene om immaterialitet er ikke nye; bakken har endret seg før. På 1960-tallet fnøs samlere av ideen om å kjøpe et sertifikat eller et fotokopiert tekstark. I dag er nettopp disse verkene dyrebare eiendeler, utstilt med ærbødighet. Så kanskje den virkelige innsikten er denne: kunst har alltid handlet om tillit. Tillit til kunstneren, tillit til samfunnet, tillit til historien som gjør noe verdifullt. Blokkjeden oppfant ikke den ideen; det ga den rett og slett et nytt medium.