«Оригінальний блокчейн мистецтва?» До Ethereum була Люсі Ліппард. Її книга 1973 року «Шість років: дематеріалізація арт-об'єкта» описала радикальний момент, коли художники перестали створювати об'єкти і почали робити ідеї. З 1966 по 1972 рік художники-концептуалісти працювали з текстом, діями, інструкціями та ефемерною документацією. Надрукована записка, фотографія швидкоплинної події, навіть чутка може бути твором мистецтва. Власність полягала не в самому об'єкті, а в усвідомленні громадою його значущості. Якщо це звучить знайомо, так і повинно бути. Блокчейн і NFT працюють напрочуд схожим чином. Цінність походить не від того, що ви фізично маєте, а від того, що записано, узгоджено та підтверджено. Смарт-контракт не так вже й відрізняється від інструкцій Левітта: обидва окреслюють умови, за яких існує твір мистецтва (тикайте @montabonel). Для традиційного світу мистецтва хроніка Ліппарда відкриває перспективу. Ці дебати про нематеріальність не нові; Ґрунт і раніше зміщувався. У 1960-х роках колекціонери глузували з ідеї купити сертифікат або ксерокопійований аркуш тексту. Сьогодні саме ці твори є цінним надбанням, яке виставляється з благоговінням. Тож, можливо, справжнє розуміння полягає в наступному: мистецтво завжди було пов'язане з довірою. Довіра до художника, довіра до спільноти, довіра до історії, яка робить щось цінним. Блокчейн не винайшов цю ідею; Це просто дало йому новий медіум.