Cosa ci hanno appena detto le aste d'arte autunnali — e perché è importante per l'arte digitale a Miami Basel 👀 Lamentarsi dell'apatia del mercato dell'arte durante l'estate era davvero fuori luogo e la recente stagione delle aste è stata forte. 🏆📈🎉 Ma ha anche fatto qualcosa di finanziariamente e culturalmente importante. Ci ha ricordato cosa conferisce valore all'arte. E quel promemoria arriva nel momento esatto in cui Miami @artbasel si sta preparando a dare all'arte digitale il suo palcoscenico istituzionale più serio fino ad ora. Congratulazioni ai miei ex colleghi di @Sothebys, la cui vendita della Collezione Lauder ha fruttato 527,5 milioni di dollari su 24 lotti — 100% venduti. Il pezzo centrale, il Ritratto di Elisabeth Lederer di Gustav Klimt, ha raggiunto 236,4 milioni di dollari, il secondo prezzo d'asta più alto mai registrato per un dipinto. Poche notti dopo, il sogno onirico di Frida Kahlo, El sueño (La cama), è stato venduto per 54,7 milioni di dollari, un record per qualsiasi artista donna all'asta. Questi non sono solo eventi di mercato. Sono illustrazioni vivide delle sei condizioni che trasformano la percezione in capitale: Primo, il Klimt era semplicemente travolgente per i sensi — l'oro, la scala, la presenza. L'arte deve catturarci prima di poter significare qualcos'altro. Secondo, la storia. Il ritratto di Lederer porta con sé strati di narrazione: il modernismo viennese, la famiglia Lederer, la sopravvivenza durante la guerra, il lungo arco della restituzione e la visione collezionistica di Leonard Lauder. L'opera di Kahlo, nel frattempo, è un mito autobiografico reso tangibile. La storia non è un ornamento; è architettura della memoria. Rende un'opera indimenticabile. Terzo, identità e comunità. Comprare un Klimt o un Kahlo significa partecipare a una linea di gusto, competenza e appartenenza culturale. Le offerte di questa stagione non erano casuali: provenivano da comunità che vedono queste opere come riflessi di se stesse. Quarto, scarsità. Ci sono solo un pugno di ritratti a figura intera di Klimt in mani private. Kahlo dipingeva autoritratti raramente e con una ferocia emotiva senza pari nell'arte del XX secolo. La scarsità non riguarda i numeri; riguarda l'irremovibilità. Quinto, proprietà. La provenienza Lauder significava qualcosa. Tutti nella stanza sapevano esattamente cosa stava cambiando di mano. L'arte diventa capitale solo quando la proprietà è chiara, leggibile e rispettata. Sesto, essere conosciuti. Queste opere non sono state solo vendute — sono state testimoniati. Discusse. Telegrafate in tutto il mondo. La fama compone valore. Perché è importante ora? Perché Miami Basel sta per dare all'arte digitale l'opportunità di stare sotto le stesse luci, essere giudicata dagli stessi criteri e misurata dalle stesse sei condizioni che hanno alimentato questa stagione d'asta.🔥 L'arte digitale non sta più chiedendo al mercato di inventare una nuova logica di valore. Sta invitando il mercato ad applicare quella esistente. Ci sono opere digitali oggi che sono arrestanti in modi che una tela non potrebbe mai essere. Artisti digitali che stanno costruendo mondi narrativi stratificati come quelli di qualsiasi pittore. Comunità che sono impegnate quanto i collezionisti che hanno inseguito Klimt e Kahlo. Scarsità progettata con intenzione piuttosto che con un espediente. Proprietà resa leggibile dalla blockchain. Visibilità che ora scala globalmente alla velocità della luce. Per anni la domanda è stata: L'arte digitale può mai appartenere alla stessa conversazione? La stagione d'asta di quest'autunno e il Miami Basel di quest'inverno rispondono chiaramente: Sì — quando gli artisti digitali operano all'interno delle stesse sei condizioni che conferiscono valore a tutta l'arte, il medium diventa secondario. Il sistema di valore è universale.💪 Klimt e Kahlo ci hanno mostrato ancora una volta come l'arte diventa capitale culturale. Miami Basel sta per dimostrare che l'arte digitale è pronta a unirsi a quella tradizione, non a interromperla. Se le case d'asta ci hanno dato la lezione da manuale, Basel sarà il momento in cui inizia il nuovo capitolo.🔥🏆

COS'È L'ARTE IN UN MONDO TECNOCENE? 👀 Ieri, nel suo show settimanale, @RogerDickerman mi ha chiesto cosa pensassi definisse l'arte. Ho (in un certo senso😂) riflettuto sulla mia risposta estemporanea e voglio offrire una versione leggermente modificata. L'arte, nella sua essenza, è la creazione di qualcosa che colpisce i sensi attraverso un atto consapevole di intenzione. 🔥 La parola chiave è "intenzione". Segna la differenza tra un incidente e un gesto; tra natura e arte; o tra il prodotto di una macchina e una decisione umana. Un tramonto è bello, ma non è arte. L'orinatoio di Duchamp o la banana di Cattelan attaccata a un muro diventano arte solo quando ciascun artista lo dichiara tale. Man mano che ci spostiamo dal nostro mondo Antropocene a uno Tecnocene, questa distinzione diventa porosa. Quando l'artista umano collabora con una macchina, chi detiene l'intenzione? Per ora, la persona che scrive il prompt, sceglie tra i risultati o cura il risultato esercita ancora giudizio e direzione. L'AI esegue il lavoro, ma la scintilla dell'intenzione rimane umana.💪 Se crescono le prove di un'intenzione emergente da parte dell'AI, possiamo riconsiderare questo punto. Il fatto che l'arte debba anche colpire i sensi è un promemoria che deve fermarci, anche solo per un momento, nel nostro flusso abituale di percezione. Può essere bella, disturbante o sconcertante, ma deve attirare la nostra attenzione. A volte questo arresto avviene attraverso l'occhio o l'orecchio (naso o tatto anche?); a volte attraverso l'immaginazione stessa. Ciò che questa definizione non richiede è bellezza o anche originalità. Richiede consapevolezza, scelta e la deliberata inquadratura dell'esperienza. Man mano che la tecnologia sfuma i confini tra artista e strumento, "intenzione" diventa l'ultimo terreno solido. Che sia dipinta a mano, generata da codice o composta da un algoritmo, l'arte inizia non con il pennello o il modello, ma con la decisione consapevole di farci fermare e vedere.‼️ Grazie a Roger per avermi spinto a riflettere su questo.

Ottieni una versione stampata originale di questo rapporto di credito di @SPGlobalRatings e conservala Joe @IIICapital perché penso che un giorno potrai venderla come un prezioso anomalia storica da @Sothebys o @ChristiesInc 👀😂 🔥@Strategy @saylor @BitPaine @dgt10011