秋季艺术拍卖会告诉了我们什么——以及这对迈阿密巴塞尔数字艺术的重要性 👀 夏季对艺术市场低迷的抱怨确实是错位的，最近的拍卖季表现强劲。 🏆📈🎉 但它也在财务和文化上做了一件重要的事情。它提醒我们是什么赋予艺术价值。而这个提醒恰好在迈阿密 @artbasel 准备为数字艺术提供最严肃的机构舞台之际到来。 祝贺我以前的同事 @Sothebys，劳德收藏的拍卖总额达到了5.275亿美元，24个拍品全部售出。中心作品，古斯塔夫·克里姆特的《伊丽莎白·莱德尔肖像》，以2.364亿美元成交，成为有史以来第二高的画作拍卖价格。几天后，弗里达·卡洛梦幻般的《梦（床）》以5470万美元成交，创下任何女性艺术家拍卖的纪录。 这些不仅仅是市场事件。它们生动地展示了将感知转化为资本的六个条件： 首先，克里姆特的作品在感官上是压倒性的——金色、规模、存在感。艺术必须先抓住我们，才能意味着其他。 第二，故事。莱德尔的肖像承载着多层叙事：维也纳现代主义、莱德尔家族、战时生存、漫长的赔偿历程，以及伦纳德·劳德的收藏愿景。卡洛的作品则是自传神话的具象化。故事不是装饰；它是记忆的架构。它使作品难以忘怀。 第三，身份和社区。购买克里姆特或卡洛的作品意味着参与一种品味、鉴赏和文化归属的传承。这一季的竞标并非随机：它来自于将这些作品视为自身反映的社区。 第四，稀缺性。私人手中只有少数完整的克里姆特肖像。卡洛不常画自画像，且情感的激烈程度在20世纪艺术中无与伦比。稀缺性不是关于数量；而是关于不可替代性。 第五，所有权。劳德的来源意味着某种东西。房间里的每个人都清楚地知道正在改变的是什么。艺术只有在所有权明确、可读且受到尊重时，才能成为资本。 第六，被知晓。这些作品不仅仅是被出售——它们被见证、被讨论、被传递到世界各地。名声增加了价值。 这现在为什么重要？ 因为迈阿密巴塞尔即将给数字艺术提供在同样的灯光下站立的机会，接受同样的标准评判，并通过推动这一拍卖季的六个条件来衡量。🔥 数字艺术不再要求市场发明新的价值逻辑。它邀请市场应用现有的逻辑。 今天有些数字作品在吸引力上是画布无法比拟的。数字艺术家正在构建与任何画家的叙事世界一样复杂的层次。社区的承诺与追逐克里姆特和卡洛的鉴赏家一样坚定。稀缺性是经过深思熟虑而非噱头的。通过区块链使所有权变得清晰。可见性现在以光速在全球范围内扩展。 多年来，问题是：数字艺术能否参与同样的对话？ 这个秋季的拍卖季和这个冬季的迈阿密巴塞尔清楚地回答了这个问题： 是的——当数字艺术家在赋予所有艺术价值的六个条件内运作时，媒介变得次要。价值体系是普遍的。💪 克里姆特和卡洛再次向我们展示了艺术如何成为文化资本。 迈阿密巴塞尔即将展示数字艺术准备加入这一传统，而不是破坏它。 如果拍卖行给了我们教科书式的教训，巴塞尔将是新篇章开始的时刻。🔥🏆

在技术纪元的世界中，艺术是什么？ 👀 昨天在他的每周节目中，@RogerDickerman 问我认为艺术的定义是什么。我（有点😂）对我即兴的回答进行了反思，想提供一个稍微调整过的版本。 艺术的核心是通过有意识的意图创造出令人惊叹的东西。🔥 关键词是“意图”。它标志着意外与手势之间的区别；自然与艺术之间的区别；或机器的输出与人类决策之间的区别。日落是美丽的，但它不是艺术。杜尚的小便池或卡特兰的香蕉贴在墙上，只有当每位艺术家称之为艺术时，它们才成为艺术。 随着我们从人类世转向技术世，这一区别变得模糊。当人类艺术家与机器合作时，谁持有意图？目前，撰写提示、从输出中选择或策划结果的人仍然行使判断和方向。AI 执行工作，但意图的火花仍然是人类的。💪 如果有证据表明 AI 具有新兴的意图，我们可以重新考虑这一点。 艺术必须也能吸引感官，这提醒我们它必须让我们在习惯性的感知流中停下来，哪怕只是片刻。它可能是美丽的、令人不安的或令人困惑的，但它必须引起我们的注意。有时这种吸引通过眼睛或耳朵发生（鼻子或触觉也可以？）；有时则通过想象本身。 这个定义不要求美或甚至原创性。它要求意识、选择和经验的有意框架。随着技术模糊了艺术家与工具之间的界限，“意图”成为最后的坚实基础。无论是手工绘制、代码生成还是算法创作，艺术的开始并不在于画笔或模型，而在于有意识地决定让我们停下来去看。‼️ 感谢罗杰促使我反思这一点。

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