Mitä syksyn taidehuutokaupat juuri kertoivat meille — ja miksi sillä on merkitystä digitaaliselle taiteelle Miami Baselissa 👀 Kesän valitukset taidemarkkinoiden lamaantumisesta olivat todellakin väärin kohdistettuja ja viimeaikainen huutokauppakausi oli vahva. 🏆📈🎉 Mutta se teki myös jotain taloudellisesti ja kulttuurisesti tärkeää. Se muistutti meitä siitä, mikä antaa taiteelle sen arvon. Ja tuo muistutus saapuu juuri sillä hetkellä, kun Miami @artbasel valmistautuu antamaan digitaaliselle taiteelle tähän asti vakavimman institutionaalisen vaiheen. Onnittelut entisille kollegoilleni@Sothebys joiden Lauder Collectionin myynti toi 527,5 miljoonaa dollaria 24 erästä — 100 % myyty. Keskipiste, Gustav Klimtin Elisabeth Ledererin muotokuva, saavutti 236,4 miljoonaa dollaria, mikä oli toiseksi korkein huutokauppahinta koskaan maalaukselle. Muutamaa yötä myöhemmin Frida Kahlon unenomainen El sueño (La cama) myytiin 54,7 miljoonalla dollarilla, ennätys mille tahansa naisartistille huutokaupassa. Nämä eivät ole pelkkiä markkinatapahtumia. Ne ovat eläviä esimerkkejä kuudesta olosuhteesta, jotka muuttavat havainnon pääomaksi: Ensinnäkin Klimt oli yksinkertaisesti aisteille ylivoimainen — kulta, suomu, läsnäolo. Taiteen täytyy pysäyttää meidät ennen kuin sillä on merkitystä mitään muuta. Toiseksi, tarina. Ledererin muotokuva kantaa kerrontakerroksia: wieniläistä modernismia, Ledererin perhettä, sodan aikaista selviytymistä, pitkää palautuskaari ja Leonard Lauderin keräilyvisio. Kahlon työ puolestaan on omaelämäkerrallista myyttiä, joka on tehty konkreettiseksi. Tarina ei ole koriste; Se on muistiarkkitehtuuria. Se tekee teoksesta unohtumattoman. Kolmanneksi, identiteetti ja yhteisö. Klimtin tai Kahlon ostaminen tarkoittaa osallistumista maku-, asiantuntija- ja kulttuurisen kuulumisen perintöön. Tämän kauden huutokauppa ei ollut sattumanvaraista: se tuli yhteisöiltä, jotka näkevät nämä teokset heijastuksina itsestään. Neljänneksi, niukkuutta. Yksityisomistuksessa on vain kourallinen täyspitkiä Klimtin muotokuvia. Kahlo maalasi omakuvia harvoin ja tunnepitoisesti, jota 1900-luvun taiteessa ei ole vertaansa vailla. Niukkuus ei ole lukuista; Kyse on korvaamattomattomuudesta. Viidenneksi, omistajuus. Lauderin alkuperä merkitsi jotain. Kaikki huoneessa tiesivät tarkalleen, mikä vaihtoi omistajaa. Taide muuttuu pääomaksi vasta, kun omistus on selkeää, luettavaa ja kunnioitettua. Kuudenneksi, tulla tunnetuksi. Näitä teoksia ei vain myyty — ne nähtiin. Keskusteltu. Telegrafoitu ympäri maailmaa. Maine yhdistelee arvoa. Miksi tällä on nyt merkitystä? Koska Miami Basel aikoo antaa digitaaliselle taiteelle mahdollisuuden seistä samoissa valoissa, tulla arvioiduiksi samoilla kriteereillä ja mitatuksi samoilla kuudella ehdolla, jotka ovat tämän huutokauden voimassa. 🔥 Digitaalinen taide ei enää pyydä markkinoita keksimään uutta arvon logiikkaa. Se kutsuu markkinoita soveltamaan olemassa olevaa järjestelmää. Nykyään on digitaalisia teoksia, jotka vangitsevat tavoilla, joihin kangas ei koskaan pystyisi. Digitaaliset taiteilijat, jotka rakentavat kerronnallisia maailmoja yhtä kerroksellisena kuin minkä tahansa maalarin. Yhteisöjä, jotka ovat yhtä sitoutuneita kuin ne tuntijat, jotka jahtasivat Klimtiä ja Kahloa. Niukkuus on suunniteltu tarkoituksella, ei temppuilulla. Omistus on tehty luettavaksi lohkoketjun avulla. Näkyvyys kasvaa nyt maailmanlaajuisesti valonnopeudella. Vuosien ajan kysymys oli: Voiko digitaalinen taide koskaan kuulua samaan keskusteluun? Tämän syksyn huutokausi ja tämän talven Miami Basel vastaavat tähän selkeästi: Kyllä — kun digitaaliset taiteilijat toimivat samoissa kuudessa ehdossa, jotka antavat kaikelle taiteelle sen arvon, media jää toissijaiseksi. Arvomaailma on universaali. 💪 Klimt ja Kahlo näyttivät meille jälleen, miten taide muuttuu kulttuuripääomaksi. Miami Basel on osoittamassa, että digitaalinen taide on valmis liittymään tähän perinteeseen, ei häiritsemään sitä. Jos huutokauppatalot antoivat meille oppikirjan opetuksen, Basel on se hetki, jolloin uusi luku alkaa. 🔥🏆

MITÄ TAIDE ON TEKNOSEENIMAAILMASSA? 👀 Eilen viikoittaisessa ohjelmassaan @RogerDickerman kysyi minulta, mikä mielestäni määrittelee taiteen. Olen (tavallaan😂) nukkunut extemporoidun vastaukseni kanssa ja haluan tarjota hyvin hieman muokatun version. Taide on pohjimmiltaan jonkin aisteja vangitsevan luomista tietoisella aikomuksella. 🔥 Avainsana on "aikomus". Se merkitsee eroa onnettomuuden ja eleen välillä; luonnon ja taiteen välillä; tai koneen tuotoksen ja ihmisen päätöksen välillä. Auringonlasku on kaunis, mutta se ei ole taidetta. Duchampin pisuaari tai Cattelanin seinään teipattu banaani muuttuu taiteeksi vain silloin, kun jokainen taiteilija sitä niin kutsuu. Kun siirrymme antroposeenimaailmastamme teknoseenimaailmaan, tämä ero muuttuu huokoiseksi. Kun ihmistaiteilija tekee yhteistyötä koneen kanssa, kenellä on tarkoitus? Toistaiseksi henkilö, joka kirjoittaa kehotteen, valitsee tuotoksista tai kuratoi tuloksen, käyttää edelleen harkintaa ja ohjausta. Tekoäly suorittaa työn, mutta aikomuksen kipinä pysyy inhimillisenä. 💪 Jos todisteita tekoälyn esiin nousevasta aikomuksesta kasvaa, voimme harkita tätä asiaa uudelleen. Se, että taiteen on myös pysäytettävä aistit, on muistutus siitä, että sen on pysäytettävä meidät, edes hetkeksi, tavanomaisessa havaintovirtassamme. Se voi olla kaunista, häiritsevää tai hämmentävää, mutta sen täytyy kiinnittää huomiomme. Joskus pidätys tapahtuu silmän tai korvan kautta (myös nenän tai kosketuksen kautta?); joskus itse mielikuvituksen kautta. Tämä määritelmä ei vaadi kauneutta tai edes omaperäisyyttä. Se vaatii tietoisuutta, valintaa ja kokemuksen tarkoituksellista kehystämistä. Kun teknologia hämärtää taiteilijan ja työkalun välisiä rajoja, "aikomuksesta" tulee viimeinen vakaa maaperä. Olipa se sitten käsin maalattu, koodin luoma tai algoritmin säveltämä, taide ei ala siveltimestä tai mallista, vaan tietoisesta päätöksestä saada meidät pysähtymään ja katsomaan.!! ️ Kiitos Rogerille, joka sai minut pohtimaan tätä.

Hanki alkuperäinen painettu versio tästä @SPGlobalRatings luottoraportista ja pidä siitä kiinni Joe @IIICapital, koska uskon, että pystyt myymään sen arvokkaana historiallisena poikkeamana jonain päivänä @Sothebys tai @ChristiesInc 👀😂 🔥 @Strategy @saylor @BitPaine @dgt10011