Co nám právě ukázaly podzimní aukce umění — a proč je to důležité pro digitální umění na Miami Basel 👀 Letní stížnosti na útlum trhu s uměním byly skutečně na špatném místě a nedávná aukční sezóna byla silná. 🏆📈🎉 Ale také to přineslo něco finančně a kulturně důležitého. Připomněl nám, co dává umění jeho hodnotu. A tato připomínka přichází přesně v okamžiku, kdy se Miami @artbasel připravuje dát digitálnímu umění jeho dosud nejvážnější institucionální fázi. Gratuluji svým bývalým kolegům, @Sothebys jejichž prodej Lauder Collection přinesl 527,5 milionu dolarů na 24 parcelách — 100% prodaných. Středobodem byl Portrét Elisabeth Ledererové od Gustava Klimta, který dosáhl 236,4 milionu dolarů, což byla druhá nejvyšší aukční cena za obraz vůbec. O několik nocí později se snová skladba Fridy Kahlo El sueño (La cama) prodala za 54,7 milionu dolarů, což je rekord pro jakoukoli ženskou umělkyni na aukci. Nejde jen o tržní události. Jsou živými ilustracemi šesti podmínek, které proměňují vnímání v kapitál: Za prvé, Klimt byl pro smysly prostě ohromující — zlato, váha, přítomnost. Umění nás musí zatknout, než může mít jiný význam. Za druhé, příběh. Ledererův portrét nese vrstvy narativu: vídeňský modernismus, rodinu Ledererů, přežití ve válce, dlouhý oblouk restituce a sběratelskou vizi Leonarda Laudera. Kahloina práce je mezitím autobiografickým mýtem, který se stává hmatatelným. Příběh není ozdoba; Je to paměťová architektura. Díky tomu je dílo nezapomenutelné. Za třetí, identita a komunita. Koupit si Klimta nebo Kahlo znamená účastnit se linie vkusu, znalcovství a kulturní příslušnosti. Přihlašování v této sezóně nebylo náhodné: přišlo od komunit, které tyto díla vnímají jako odraz sebe sama. Za čtvrté, nedostatek. V soukromých rukou je jen několik Klimtových portrétů v plné velikosti. Kahlo malovala autoportréty zřídka a s emocionální zuřivostí, která neměla v umění 20. století obdoby. Nedostatek není o číslech; Jde o nenahraditelnost. Za páté, vlastnictví. Původ Laudera něco znamenal. Všichni v místnosti přesně věděli, co se mění mezi majitele. Umění se stává kapitálem pouze tehdy, když je vlastnictví jasné, čitelné a respektované. Za šesté, být známý. Tato díla nebyla jen prodána — byla svědkem. Diskutovaný. Telegrafováno po celém světě. Sláva zvyšuje hodnotu. Proč je to teď důležité? Protože Miami Basel se chystá dát digitálnímu umění příležitost postavit se pod stejná světla, být hodnocena podle stejných kritérií a měřena stejnými šesti podmínkami, které poháněly tuto aukční sezónu. 🔥 Digitální umění už nežádá trh, aby vynalezl novou logiku hodnoty. Vyzývá trh, aby aplikoval stávající systém. Dnes existují digitální díla, která jsou poutavá způsobem, jakým plátno nikdy nemohlo být. Digitální umělci, kteří vytvářejí narativní světy stejně vrstevnaté jako u každého malíře. Komunity stejně oddané jako znalci, kteří honili Klimta a Kahlo. Vzácnost navržená s úmyslem, ne jako trik. Vlastnictví zpřístupněné blockchainem. Viditelnost, která nyní celosvětově škáluje rychlostí světla. Roky se kladla otázka: Může digitální umění vůbec někdy patřit do stejné debaty? Aukční sezóna letošního podzimu a letošní zimní Miami Basel na to jasně reagují: Ano — když digitální umělci pracují ve stejných šesti podmínkách, které dávají veškeré umění jeho hodnotu, médium se stává druhořadým. Hodnotový systém je univerzální. 💪 Klimt a Kahlo nám opět ukázali, jak se umění stává kulturním kapitálem. Miami Basel chystá ukázat, že digitální umění je připraveno se k této tradici připojit, nikoli ji narušovat. Pokud nám aukční domy daly učebnici, Basilej bude okamžikem, kdy začne nová kapitola. 🔥🏆

CO JE UMĚNÍ VE SVĚTĚ TECHNOCÉNU? 👀 Včera se mě @RogerDickerman ve své týdenní show zeptal, co si myslím, že definuje umění. (Tak trochu😂) jsem zaspal na své extemporizované odpovědi a chci nabídnout velmi mírně upravenou verzi. Umění je ve své podstatě vytvořením něčeho, co je pro smysly přitažlivé, vědomým aktem záměru. 🔥 Klíčovým slovem je "záměr". Znamená rozdíl mezi nehodou a gestem; mezi přírodou a uměním; Nebo mezi výstupem stroje a lidským rozhodnutím. Západ slunce je krásný, ale není to umění. Duchampův pisoár nebo Cattelanův banán přilepený na zdi se stávají uměním pouze tehdy, když to tak každý umělec nazve Jak se posouváme od našeho antropocénního světa k technocénnímu, tento rozdíl se stává propustným. Když lidský umělec spolupracuje se strojem, kdo drží záměr? Prozatím osoba, která napíše výzvu, vybírá z výstupů nebo spravuje výsledek, stále uplatňuje úsudek a vedení. Umělá inteligence vykonává práci, ale jiskra záměru zůstává lidská. 💪 Pokud se objeví důkazy o vznikajícím záměru na straně umělé inteligence, můžeme tento bod přehodnotit. Skutečnost, že umění musí také upoutat smysly, je připomínkou toho, že nás musí zastavit, byť jen na okamžik, v našem obvyklém toku vnímání. Může to být krásné, znepokojivé nebo matoucí, ale musí to přitáhnout naši pozornost. Někdy k této zástavě dojde okem nebo uchem (také nosem nebo hmatem?); někdy i prostřednictvím samotné představivosti. Co však tato definice nevyžaduje, je krása nebo dokonce originalita. Vyžaduje uvědomění, volbu a záměrné zarámování zkušenosti. Jak technologie stírá hranice mezi umělcem a nástrojem, "záměr" se stává poslední pevnou půdou. Ať už je malováno ručně, generováno kódem nebo skládáno algoritmem, umění nezačíná štětcem nebo modelem, ale vědomým rozhodnutím přimět nás zastavit se a vidět.!! ️ Děkuji Rogerovi, že mě přiměl se nad tím zamyslet.

Sežeňte si originální tištěnou verzi této @SPGlobalRatings kreditní zprávy a držte se jí, Joe @IIICapital, protože si myslím, že ji jednoho dne budete moci prodat jako cennou historickou anomálii @Sothebys nebo @ChristiesInc 👀😂 🔥 @Strategy @saylor @BitPaine @dgt10011