Lo que acaban de decirnos las subastas de arte de otoño — y por qué es importante para el arte digital en Miami Basel 👀 Las quejas veraniegas sobre la monotonía del mercado de arte estuvieron realmente fuera de lugar y la reciente temporada de subastas fue intensa. 🏆📈🎉 Pero también tuvo algo importante tanto financiera como culturalmente. Nos recordó qué da valor al arte. Y ese recordatorio llega justo en el momento en que Miami @artbasel se prepara para dar al arte digital su escenario institucional más serio hasta la fecha. Enhorabuena a mis antiguos colegas @Sothebys cuya venta de la Colección Lauder generó 527,5 millones de dólares en 24 lotes — 100% vendidos. La pieza central, el Retrato de Elisabeth Lederer de Gustav Klimt, alcanzó 236,4 millones de dólares, siendo el segundo precio de subasta más alto jamás registrado para una pintura. Unas noches después, El sueño (La cama), de Frida Kahlo, de un sueño onírico, se vendió por 54,7 millones de dólares, un récord para cualquier artista mujer en subasta. No son solo eventos de mercado. Son ilustraciones vívidas de las seis condiciones que convierten la percepción en capital: Primero, el Klimt era simplemente abrumador para los sentidos — el oro, la escama, la presencia. El arte tiene que arrestarnos antes de que signifique algo más. Segundo, la historia. El retrato de Lederer lleva capas narrativas: modernismo vienés, la familia Lederer, la supervivencia en tiempos de guerra, el largo arco de la restitución y la visión coleccionista de Leonard Lauder. La obra de Kahlo, por su parte, es mito autobiográfico hecho tangible. La historia no es adorno; Es arquitectura de memoria. Hace que una obra sea inolvidable. Tercero, identidad y comunidad. Comprar un Klimt o un Kahlo es formar parte de una línea de gusto, conocimiento y pertenencia cultural. La puja de esta temporada no fue aleatoria: vino de comunidades que ven estas obras como reflejos de sí mismas. Cuarto, la escasez. Solo hay un puñado de retratos de cuerpo entero de Klimt en manos privadas. Kahlo pintaba autorretratos con poca frecuencia y con una ferocidad emocional sin igual en el arte del siglo XX. La escasez no se trata de números; Se trata de irreemplazabilidad. Quinto, la propiedad. La procedencia de los Lauder significaba algo. Todos en la sala sabían exactamente lo que estaba cambiando de manos. El arte solo se convierte en capital cuando la propiedad es clara, legible y respetada. Sexto, ser conocido. Estas obras no solo se vendieron — fueron presenciadas. Discutido. Transmitido por todo el mundo. La fama añade valor. ¿Por qué importa esto ahora? Porque Miami Basilea está a punto de dar al arte digital la oportunidad de estar bajo las mismas luces, ser juzgado bajo los mismos criterios y medido por las mismas seis condiciones que han impulsado esta temporada de subastas. 🔥 El arte digital ya no pide al mercado que invente una nueva lógica de valor. Está invitando al mercado a aplicar el existente. Hoy en día hay obras digitales que impactan de formas que un lienzo nunca podría ser. Artistas digitales que construyen mundos narrativos tan complejos como los de cualquier pintor. Comunidades tan comprometidas como los conocedores que persiguieron a Klimt y Kahlo. Escasez diseñada con intención más que con trucos. La propiedad se vuelve legible gracias a la blockchain. Una visibilidad que ahora escala globalmente a la velocidad de la luz. Durante años la pregunta fue: ¿Puede el arte digital pertenecer alguna vez a la misma conversación? La temporada de subastas de este otoño y el de Miami Basel de este invierno responden claramente: Sí — cuando los artistas digitales operan dentro de las mismas seis condiciones que dan valor a todo arte, el medio pasa a ser secundario. El sistema de valores es universal. 💪 Klimt y Kahlo nos mostraron una vez más cómo el arte se convierte en capital cultural. Miami Basilea está a punto de demostrar que el arte digital está listo para unirse a esa tradición, no para romperla. Si las casas de subastas nos dieran la lección de manual, Basilea será el momento en que empiece el nuevo capítulo. 🔥🏆

¿QUÉ ES EL ARTE EN UN MUNDO TECNOCENO? 👀 Ayer, en su programa semanal, @RogerDickerman me preguntó qué pensaba que definía el arte. He dormido (más o menos😂) en mi respuesta improvisada y quiero ofrecer una versión muy ligeramente modificada. El arte, en esencia, es la creación de algo que llama la atención de los sentidos mediante un acto consciente de intención. 🔥 La palabra clave es "intención". Marca la diferencia entre un accidente y un gesto; entre la naturaleza y el arte; o entre la producción de una máquina y una decisión humana. Una puesta de sol es hermosa pero no es arte. El urinario de Duchamp o el plátano de Cattelan pegado a una pared se convierten en arte solo cuando cada artista lo llama así. A medida que pasamos de nuestro mundo del Antropoceno a uno tecnoceno, esta distinción se vuelve porosa. Cuando el artista humano colabora con una máquina, ¿quién tiene la intención? Por ahora, la persona que escribe el mensaje, elige entre los resultados o selecciona el resultado sigue ejerciendo el juicio y la dirección. La IA realiza el trabajo, pero la chispa de la intención sigue siendo humana. 💪 Si crece la evidencia de una intención emergente por parte de la IA, podemos reconsiderar este punto. El hecho de que el arte también deba detener los sentidos es un recordatorio de que debe detenernos, aunque sea momentáneamente, en nuestro flujo habitual de percepción. Puede ser hermoso, inquietante o desconcertante, pero debe llamar nuestra atención. A veces, ese arresto ocurre a través del ojo o el oído (¿también la nariz o el tacto?); a veces a través de la imaginación misma. Lo que esta definición no requiere es belleza o incluso originalidad. Requiere conciencia, elección y el encuadre deliberado de la experiencia. A medida que la tecnología difumina los límites entre el artista y la herramienta, la "intención" se convierte en el último terreno firme. Ya sea pintado a mano, generado por código o compuesto por un algoritmo, el arte comienza no con el pincel o el modelo, sino con la decisión consciente de hacernos detenernos y ver. ️ Gracias a Roger por incitarme a reflexionar sobre esto.

Obtenga una versión impresa original de este informe de crédito @SPGlobalRatings y guárdelo Joe @IIICapital porque creo que podrá venderlo como una valiosa anomalía histórica algún día @Sothebys o @ChristiesInc 👀😂 🔥 @Strategy @saylor @BitPaine @dgt10011