秋季藝術拍賣會告訴了我們什麼——以及這對邁阿密巴塞爾的數位藝術為何重要 👀 夏季對藝術市場低迷的抱怨確實是錯位的，而最近的拍賣季表現強勁。 🏆📈🎉 但它也在財務和文化上做了一件重要的事情。它提醒我們藝術的價值來源。而這個提醒恰好在邁阿密 @artbasel 準備給數位藝術提供最嚴肅的機構舞台之際到來。 恭喜我以前的同事 @Sothebys，他們的勞德收藏拍賣總額達到5.275億美元，24個拍品全部售出。重點作品，古斯塔夫·克林姆特的《伊莉莎白·萊德勒的肖像》，以2.364億美元成交，成為拍賣史上第二高的畫作價格。幾晚後，弗里達·卡羅的夢幻作品《夢（床）》以5470萬美元售出，創下任何女性藝術家拍賣的紀錄。 這些不僅僅是市場事件。它們生動地展示了將感知轉化為資本的六個條件： 首先，克林姆特的作品在感官上簡直令人震撼——金色、規模、存在感。藝術必須先吸引我們，才能有其他意義。 其次，故事。萊德勒的肖像承載著多層次的敘事：維也納現代主義、萊德勒家族、戰時生存、長期的賠償歷程，以及倫納德·勞德的收藏視野。卡羅的作品則是自傳神話的具象化。故事不是裝飾；它是記憶的架構。它使作品難以忘懷。 第三，身份和社群。購買克林姆特或卡羅的作品是參與品味、鑑賞和文化歸屬的傳承。這個季節的競標並非隨意：它來自於將這些作品視為自身反映的社群。 第四，稀缺性。私人手中只有少數完整的克林姆特肖像。卡羅不常畫自畫像，且情感的激烈程度在20世紀藝術中無可匹敵。稀缺性不是數量問題；而是不可替代性。 第五，所有權。勞德的來源意義重大。房間裡的每個人都清楚地知道正在轉手的東西。藝術只有在所有權明確、可讀且受到尊重時，才能成為資本。 第六，知名度。這些作品不僅僅是被出售——它們被見證、被討論、被傳遞到世界各地。名聲增強了價值。 為什麼這現在重要？ 因為邁阿密巴塞爾即將給數位藝術機會，讓它在同樣的燈光下站立，接受同樣的標準評判，並以這六個條件來衡量，這些條件推動了這個拍賣季。🔥 數位藝術不再要求市場發明新的價值邏輯。它正在邀請市場應用現有的邏輯。 今天有數位作品在吸引力上是畫布無法比擬的。數位藝術家正在構建與任何畫家的敘事世界一樣層次分明的作品。社群的投入程度與追逐克林姆特和卡羅的鑑賞家一樣。稀缺性是有意設計的，而非噱頭。所有權通過區塊鏈變得清晰可見。可見性現在以光速在全球擴展。 多年間，問題是：數位藝術能否在同一對話中存在？ 這個秋季的拍賣季和這個冬季的邁阿密巴塞爾清楚地回答了這個問題： 是的——當數位藝術家在賦予所有藝術價值的六個條件內運作時，媒介變得次要。這一價值體系是普遍的。💪 克林姆特和卡羅再次向我們展示了藝術如何成為文化資本。 邁阿密巴塞爾即將展示數位藝術準備加入這一傳統，而不是顛覆它。 如果拍賣行給了我們教科書式的教訓，那麼巴塞爾將是新篇章開始的時刻。🔥🏆

在技術世代的世界中，藝術是什麼？ 👀 昨天在他的每週節目中，@RogerDickerman 問我認為藝術的定義是什麼。我對我的即興回答（有點😂）思考了一晚，想提供一個稍微調整過的版本。 藝術的核心是通過有意識的行為創造出引人注目的感官體驗。🔥 關鍵詞是「意圖」。它標誌著意外與手勢之間的區別；自然與藝術之間的區別；或機器的產出與人類決策之間的區別。日落是美麗的，但它不是藝術。杜尚的尿壺或卡特蘭的香蕉貼在牆上，只有當每位藝術家這樣稱呼時，它才成為藝術。 隨著我們從人類世轉向技術世，這一區別變得模糊。當人類藝術家與機器合作時，誰擁有意圖？目前，撰寫提示、從輸出中選擇或策劃結果的人仍然行使著判斷和方向。AI執行作品，但意圖的火花仍然是人類的。💪 如果有證據顯示AI出現了新興的意圖，我們可以重新考慮這一點。 藝術必須引起感官的注意，這提醒我們它必須讓我們在習慣性的感知流中暫時停下來。它可能是美麗的、令人不安的或令人困惑的，但它必須吸引我們的注意。有時這種吸引是通過眼睛或耳朵（鼻子或觸覺也許？）；有時則是通過想像力本身。 這一定義不要求美或甚至原創性。它要求意識、選擇和經驗的有意框架。隨著技術模糊了藝術家與工具之間的界限，「意圖」成為最後的堅實基礎。無論是手工繪製、由代碼生成，還是由算法組成，藝術的開始不在於畫筆或模型，而在於有意識地決定讓我們停下來看。‼️ 感謝羅傑促使我反思這一點。

獲取這份 @SPGlobalRatings 的信用報告的原始印刷版，並保留它 Joe @IIICapital，因為我認為你將來能夠將其作為有價值的歷史異常出售給 @Sothebys 或 @ChristiesInc 👀😂 🔥@Strategy @saylor @BitPaine @dgt10011