當我想到為什麼更多的憂鬱情緒會影響我的藝術時，我經常回到麗貝卡·索爾尼特（Rebecca Solnit）在她的文章《距離的藍色》中寫道： 「我們將慾望視為一個需要解決的問題，解決慾望的目的，並專注於該事物以及如何獲得它，而不是慾望的本質和感覺，儘管通常是我們與慾望對象之間的距離用渴望的藍色填滿了中間的空間。有時我想知道，只要稍微調整一下視角，它是否可以作為一種感覺來珍惜，因為它就像藍色對距離一樣，是人類條件所固有的？如果你能眺望遠方而不想把它閉上，如果你能擁有你的渴望，就像你擁有那永遠無法擁有的藍色之美一樣？因為這種渴望的某些東西，就像距離的藍色一樣，只會通過獲得和到達而重新定位，而不是緩解，就像當你到達山脈時，山脈不再是藍色的，而藍色反而染上了下一個山的顏色。這其中的某個地方是為什麼悲劇比喜劇更美麗的謎團，以及為什麼我們對某些歌曲和故事的悲傷感到非常高興。有些東西總是很遙遠的。 作為藝術家，我相信我們已經本能地適應了這樣一種想法：渴望、缺席和悲傷不是需要固定的症狀，而是需要感受的存在模式。就像任何一種感覺一樣，悲傷有能力擴展我們，斷言我們有感覺，我們存在。它指向我們無法剝奪的東西，即使矛盾的是，它反映了我們的慾望，我們對我們永遠無法擁有的東西的渴望。 說「不要製作悲傷的藝術，因為它賣不出去」是誤解了藝術是什麼以及我們為什麼創作藝術。我不想創作符合市場的藝術。我的藝術和風格不是一種營銷策略。我創造是為了感覺被見證，見證其他可能有同樣感受的人，並轉變並說出難以言喻的事情。創作黑暗、悲傷或憂鬱的藝術不僅僅是一種被包裝成產品以希望它掛在牆上或鎖在賬本中的美學。這是一種激進的誠實形式。是我說我存在。 易於消化從來都不是我們的工作。藝術家總是反抗我們這個時代的規範。敢於成為其中之一。敢於創作與你產生共鳴的藝術;見證你的藝術，即使它令人不安。特別是如果它令人不安的話。