当我想到为什么更多的忧郁情绪影响了我的艺术时，我经常回到丽贝卡·索尔尼特在她的文章《距离的蓝色》中写的话： “我们将欲望视为一个需要解决的问题，解决欲望的目的，并专注于该事物以及如何获得它，而不是欲望的本质和感觉，尽管通常是我们与欲望对象之间的距离用渴望的蓝色填满了中间的空间。有时我想知道，只要稍微调整一下视角，它是否可以作为一种感觉来珍惜，因为它就像蓝色对距离一样，是人类条件所固有的？如果你能眺望远方而不想关闭它，如果你能拥有那永远无法拥有的蓝色之美一样拥有你的渴望？因为这种渴望的某些东西，就像距离的蓝色一样，只会通过获得和到达而重新定位，而不是得到缓解，就像当你到达山脉时，山脉不再是蓝色的，而蓝色反而染上了下一个山脉的颜色。这其中的某个地方是为什么悲剧比喜剧更美丽的谜团，以及为什么我们对某些歌曲和故事的悲伤感到非常高兴。有些东西总是很遥远的。 作为艺术家，我相信我们已经本能地适应了这样一种观念，即渴望、缺席和悲伤不是需要固定的症状，而是需要感受的存在模式。就像任何一种感觉一样，悲伤有能力扩展我们，断言我们有感觉，我们存在。它指向了我们无法从我们身上夺取的东西，即使矛盾的是，它反映了我们的欲望，我们对我们永远无法拥有的东西的渴望。 说“不要制作悲伤的艺术，因为它卖不出去”是误解了艺术是什么以及我们为什么要创作艺术。我不想创作艺术来顺应市场。我的艺术和风格不是一种营销策略。我创造是为了感到被见证，为了见证其他可能有同样感受的人，并转变并说出不可言喻的事情。创作黑暗、悲伤或忧郁的艺术不仅仅是一种美学，可以包装成产品，希望它能挂在墙上或锁在账本上。这是一种激进的诚实形式。是我说我存在。 易于消化从来都不是我们的工作。艺术家总是反抗我们这个时代的规范。敢于成为他们中的一员。敢于做出与你产生共鸣的艺术;艺术见证你，即使它令人不安。特别是如果它令人不安。