Khi tôi nghĩ về lý do tại sao những cảm xúc u sầu hơn lại ảnh hưởng đến nghệ thuật của tôi, tôi thường quay lại với điều mà Rebecca Solnit đã viết trong bài tiểu luận của cô, The Blue of Distance: "Chúng ta coi khao khát như một vấn đề cần giải quyết, tập trung vào điều mà khao khát hướng tới và cách để đạt được điều đó thay vì bản chất và cảm giác của khao khát, mặc dù thường thì chính khoảng cách giữa chúng ta và đối tượng của khao khát mới là thứ lấp đầy khoảng trống ở giữa bằng màu xanh của nỗi nhớ. Tôi đôi khi tự hỏi liệu với một điều chỉnh nhẹ về góc nhìn, nó có thể được trân trọng như một cảm giác theo cách riêng của nó, vì nó vốn dĩ là một phần của điều kiện con người như màu xanh là của khoảng cách? Nếu bạn có thể nhìn qua khoảng cách mà không muốn thu hẹp nó, nếu bạn có thể sở hữu nỗi khao khát của mình theo cách mà bạn sở hữu vẻ đẹp của màu xanh mà không bao giờ có thể chiếm hữu? Bởi vì một phần của nỗi khao khát này sẽ, giống như màu xanh của khoảng cách, chỉ được di dời, không được xoa dịu, bởi việc chiếm hữu và đến nơi, cũng như những ngọn núi không còn xanh khi bạn đến giữa chúng và màu xanh thay vào đó nhuộm màu cho những gì ở xa hơn. Ở đâu đó trong điều này là bí ẩn của việc tại sao bi kịch lại đẹp hơn hài kịch và tại sao chúng ta cảm thấy một niềm vui lớn trong nỗi buồn của một số bài hát và câu chuyện. Có điều gì đó luôn ở xa." Là những nghệ sĩ, tôi tin rằng chúng ta đã có sẵn sự nhạy cảm với ý tưởng rằng nỗi khao khát, sự vắng mặt và nỗi buồn không phải là những triệu chứng cần được sửa chữa mà là những trạng thái tồn tại cần được cảm nhận. Giống như bất kỳ loại cảm xúc nào, nỗi buồn có sức mạnh để mở rộng chúng ta, để khẳng định rằng chúng ta cảm thấy và rằng chúng ta tồn tại. Nó chỉ ra những gì không thể bị tách rời khỏi chúng ta, ngay cả khi nghịch lý là nó phản ánh khao khát của chúng ta, mong muốn của chúng ta cho những điều mà chúng ta không bao giờ có thể có. Nói rằng "đừng tạo ra nghệ thuật buồn vì nó sẽ không bán" là hiểu sai cả nghệ thuật là gì và tại sao chúng ta tạo ra nghệ thuật. Tôi không muốn tạo ra nghệ thuật để phù hợp với thị trường. Nghệ thuật và phong cách của tôi không phải là một chiến lược tiếp thị. Tôi sáng tạo để cảm thấy được chứng kiến, để chứng kiến những người khác có thể cảm thấy giống như vậy, và để biến đổi và nói lên những điều không thể nói. Tạo ra nghệ thuật tối tăm, buồn bã hoặc u sầu không chỉ là một thẩm mỹ để được đóng gói thành một sản phẩm với hy vọng rằng nó sẽ được treo lên tường hoặc giữ kín trong một sổ cái. Đó là một hình thức trung thực cực đoan. Đó là tôi nói rằng tôi tồn tại. Chúng ta chưa bao giờ có nhiệm vụ phải dễ tiêu hóa. Các nghệ sĩ luôn nổi loạn chống lại các chuẩn mực của thời đại chúng ta. Hãy dám trở thành một trong số họ. Hãy dám tạo ra nghệ thuật mà bạn cảm thấy đồng điệu; nghệ thuật mà chứng kiến bạn ngay cả khi nó khiến bạn không thoải mái. Đặc biệt nếu nó khiến bạn không thoải mái.