我与NFT的最早接触之一来自一次采访中的一句话： “我的作品最终将会进入数字艺术的标志性收藏。” 那时，我无法理解为什么有人能如此平静地展望一个几乎不存在的未来。 但那种自信在我心中持续了很长时间。 随着时间的推移，我注意到自己的思维发生了变化。 并不是因为我们突然得到了更多的证据——我们并没有。 但现在的方向感觉更清晰了：数字艺术正逐渐成为更广泛艺术历史的一部分，而不是一个暂时的异常。 我常常思考过度饱和的问题。 是的，流量巨大。是的，几乎不可能看到所有的作品。 但每当一种新的艺术媒介出现时，这种情况就会发生。 速度上升，数量增加，环境变得混乱——但价值仍然聚集在那些关注意义而非数量的人身上。 对我来说，数字艺术不是替代品，也不是为了颠覆而进行的革命。 它只是艺术媒介长河中的下一步。 我开始感觉到，我们并不是在经历一个“临时实验”，而是某种最终将成为文化景观一部分的早期阶段。 也许最奇怪的部分是那种安静的确定性，所有的一切都在朝着那个方向发展。

当我第一次开始创作数字艺术时，我不断问自己一个简单的问题——这有什么实际用途？ 感觉像是仅存在于屏幕上的图像需要一些额外的理由，一些额外的意义。 随着AI的出现，这些想法变得更加响亮。我不断试图寻找目的——在我自己的作品中以及他人的作品中。 出于某种原因，我相信一切都需要清晰的逻辑和明确的功能。 但经过几年的创作，我意识到了一件重要的事情： 艺术不需要是合乎逻辑的。 它可以是无用的、毫无意义的、不理性的——而这正是它强大的原因。 你可以简单地去看和感受。 无论你是画画、雕塑、使用AI，还是发布PFP系列，都是一样的。 让某样东西简单地存在， 让某人简单地享受它。

在艺术中，一切总是以你意想不到的方式发生。 顺便问一下……你知道“don’t Buy”这个名字背后的故事吗？ 让我告诉你。 两年前，我的昵称只是 Buy。 那时我的作品并没有引起太多关注。 有一天，我在一个市场上因为所谓的规则违规被封了。 正如你所知道的——当艺术家的账户被黑或被冻结时，他们首先会在名字旁边写上“don’t buy”来警告收藏家。 所以我加了一个词：don’t。 这就是“don’t buy”出现的原因。 一周后，封锁被解除。 但我保留了这个名字。 而讽刺的是——恰恰是在那时，一切开始朝着相反的方向发展。 这就是艺术的运作方式。 你认为 NFT 市场正在“死亡”？ 我有个消息要告诉你：再读一遍这篇文章的第一行。