Khi tôi lần đầu bắt đầu tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số, tôi luôn tự hỏi một câu hỏi đơn giản — mục đích thực tiễn của điều này là gì? Có cảm giác như một hình ảnh chỉ tồn tại trên màn hình cần một lý do bổ sung, một ý nghĩa thêm. Với AI, những suy nghĩ này trở nên rõ ràng hơn. Tôi liên tục cố gắng tìm kiếm mục đích — trong công việc của chính mình và trong công việc của người khác. Vì một lý do nào đó, tôi tin rằng mọi thứ cần có một logic rõ ràng và một chức năng xác định. Nhưng sau vài năm sáng tạo, tôi nhận ra một điều quan trọng: Nghệ thuật không cần phải hợp lý. Nó có thể vô dụng, vô nghĩa, phi lý — và chính điều đó làm cho nó trở nên mạnh mẽ. Bạn chỉ cần nhìn và cảm nhận. Không quan trọng bạn vẽ, điêu khắc, làm việc với AI, hay phát hành một bộ sưu tập PFP. Hãy để một điều gì đó đơn giản tồn tại, và hãy để ai đó đơn giản thưởng thức nó.

Trong nghệ thuật, mọi thứ luôn xảy ra theo cách ngược lại với những gì bạn mong đợi. Nhân tiện… bạn có biết câu chuyện đằng sau cái tên don’t Buy không? Để tôi kể cho bạn nghe. Hai năm trước, biệt danh của tôi chỉ đơn giản là Buy. Lúc đó không có nhiều sự chú ý đến công việc của tôi. Một ngày nọ, tôi bị chặn trên một thị trường vì một vi phạm quy tắc được cho là. Và như bạn biết — khi tài khoản của một nghệ sĩ bị hack hoặc bị đóng băng, điều đầu tiên họ làm là viết 'don’t buy' bên cạnh tên của họ để cảnh báo các nhà sưu tập. Vì vậy, tôi đã thêm một từ: don’t. Đó là cách mà don’t buy xuất hiện. Một tuần sau, lệnh chặn đã được gỡ bỏ. Nhưng tôi đã giữ lại cái tên đó. Và phần mỉa mai là — đó chính xác là lúc mọi thứ bắt đầu chuyển động theo hướng ngược lại. Đó là cách mà nghệ thuật thường hoạt động. Bạn nghĩ rằng thị trường NFT đang "chết" sao? Tôi có tin cho bạn: chỉ cần đọc lại dòng đầu tiên của bài viết này.

Hành khách bị mất