Kun aloitin digitaalisen taiteen tekemisen, kysyin itseltäni yksinkertaista kysymystä — mikä on tämän käytännön hyöty? Tuntui siltä, että kuva, joka on vain ruudulla, tarvitsi jonkin lisäperustelun, jonkin lisämerkityksen. Tekoälyn avulla nämä ajatukset muuttuivat entistä voimakkaammiksi. Yritin jatkuvasti löytää tarkoituksen — omasta työstäni ja muiden työstä. Jostain syystä uskoin, että kaikella täytyy olla selkeä logiikka ja määritelty funktio. Mutta muutaman vuoden luomisen jälkeen tajusin jotain tärkeää: Taiteen ei tarvitse olla loogista. Se voi olla hyödytöntä, turhaa, järjetöntä — ja juuri se tekee siitä voimakkaan. Voit vain katsoa ja tuntea. Ei ole väliä, maalatko, veistätkö, työskenteletkö tekoälyn kanssa vai julkaisetko PFP-kokoelman. Antakaa jonkin vain olla olemassa, Ja anna jonkun vain nauttia siitä.

Taiteessa kaikki tapahtuu aina päinvastoin kuin odotat. Muuten... Tiedätkö tarinan nimestä Don't Buy? Kerron sinulle. Kaksi vuotta sitten lempinimeni oli yksinkertaisesti Osta. Työhöni ei silloin kiinnitetty paljon huomiota. Eräänä päivänä minut estettiin markkinapaikalla väitetyn sääntörikkomuksen vuoksi. Ja kuten tiedätte — kun taiteilijan tili hakkeroidaan tai jäädytetään, ensimmäinen asia, jonka hän tekee, on kirjoittaa 'älä osta' nimen viereen varoittaakseen keräilijöitä. Joten lisäsin yhden sanan: älä. Näin Don't Buy ilmestyi. Viikkoa myöhemmin este purettiin. Mutta pidin nimen. Ja ironista on — juuri silloin kaikki alkoi liikkua päinvastaiseen suuntaan. Näin taide yleensä toimii. Luulitko, että NFT-markkinat ovat "kuolemassa"? Minulla on uutisia sinulle: lue tämän postauksen ensimmäinen rivi uudelleen.

Kadonnut matkustaja