Когда я впервые начал создавать цифровое искусство, я постоянно задавал себе простой вопрос — какова практическая польза этого? Мне казалось, что изображение, существующее только на экране, нуждается в каком-то дополнительном обосновании, в каком-то дополнительном смысле. С появлением ИИ эти мысли стали еще громче. Я продолжал пытаться найти смысл — в своей работе и в работах других. По какой-то причине я верил, что все должно иметь четкую логику и определенную функцию. Но после нескольких лет создания я осознал нечто важное: Искусство не должно быть логичным. Оно может быть бесполезным, бессмысленным, иррациональным — и именно это делает его мощным. Вы можете просто смотреть и чувствовать. Не имеет значения, рисуете ли вы, лепите, работаете с ИИ или создаете коллекцию PFP. Позвольте чему-то просто существовать, и позвольте кому-то просто наслаждаться этим.

В искусстве всё всегда происходит наоборот тому, что вы ожидаете. Кстати… вы знаете историю, стоящую за названием don’t Buy? Позвольте рассказать. Два года назад мой никнейм был просто Buy. Тогда на мою работу не обращали много внимания. Однажды меня заблокировали на маркетплейсе за предполагаемое нарушение правил. И, как вы знаете, когда аккаунт художника взламывают или замораживают, первое, что они делают, это пишут «don’t buy» рядом со своим именем, чтобы предупредить коллекционеров. Так я добавил одно слово: don’t. Вот так и появился don’t buy. Через неделю блокировка была снята. Но я оставил это имя. И ироничная часть заключается в том, что именно тогда всё начало двигаться в противоположном направлении. Вот как обычно работает искусство. Вы думаете, что рынок NFT «умирает»? У меня для вас новости: просто перечитайте первую строку этого поста.

Потерянный пассажир