Коли я вперше почав створювати цифрове мистецтво, я постійно ставив собі просте питання — яка практична користь цього? Здавалося, що зображення, яке існує лише на екрані, потребує додаткового виправдання, додаткового значення. З ШІ ці думки ставали ще голоснішими. Я продовжував шукати сенс — у власній роботі і в роботі інших. З якоїсь причини я вважав, що все потребує чіткої логіки та визначеної функції. Але після кількох років творчості я усвідомив дещо важливе: Мистецтво не обов'язково має бути логічним. Вона може бути марною, безглуздою, ірраціональною — і саме це робить її потужною. Ви можете просто дивитися і відчувати. Неважливо, чи ви малюєте, скульптуруєте, працюєте з ШІ або випускаєте колекцію PFP. Нехай щось просто існує, І нехай хтось просто насолоджується цим.

У мистецтві все завжди відбувається навпаки, ніж очікуєш. До речі... Ви знаєте історію назви Don't Buy? Дозволь розповісти. Два роки тому моє прізвисько було просто Buy. Тоді моїй роботі не приділяли багато уваги. Одного дня мене заблокували на маркетплейсі через нібито порушення правил. І, як ви знаєте — коли акаунт художника зламали або заморожили, перше, що він робить, це пише «не купувати» біля імені, щоб попередити колекціонерів. Тож я додав одне слово: не робіть цього. Ось як з'явився don't buy. Через тиждень блокування було знято. Але я залишив це ім'я. Іронія в тому, що саме тоді все почало рухатися у протилежному напрямку. Саме так зазвичай працює мистецтво. Ви думаєте, що ринок NFT «вмирає»? У мене для вас новина: щойно перечитайте перший рядок цього допису.

Загублений пасажир