當 AI 的“爛作”會演變成藝術？ 我相信這會在我們能夠感受到作品中的人性時發生。當真正的人類情感、真實的表現和講故事者的手能夠引導模型遠離那種無菌的“AI 光澤”時。那時，AI 內容將變得生動。 人類天生就關心其他人類。這就是為什麼那些持久的故事總是會以真實的人聲、面孔和講故事者為基礎，即使 AI 幫助重新混合、放大和想像新世界。 粉絲文化本質上是人類的。我是那些每年都會去 @Comic_Con 的死忠粉絲之一。當我在街道上露營過夜等候 @Marvel 小組討論時，我不僅僅是為了洛基而在那裡。我在那裡是因為我是湯姆·希德勒斯頓的粉絲。我喜歡演員之間的化學反應、幕後的瞬間，以及聽 @KevinFeigeMCU 和 @Russo_Brothers 談論他們的創意願景。我不僅僅是對 IP 感到興奮，而是對背後的真實人類講故事者感到興奮。 這就是為什麼我不認為 AI 會完全取代演員或創作者。沒有真實的人，就不會有真正的 CULT 追隨者。 純 AI 適用於那些你不會產生依賴的可丟棄內容，比如每日簡報、會議摘要、教科書解釋。那些持久的故事將始終以人為中心。 會改變的是畫布和技術。下一個重大突破將是多模態模型，能夠將真實人類的聲音、面孔和表現與 AI 創造的世界融合在一起。那時，“爛作”將演變成更真實的東西。那時主流將愛上這種創作媒介。那時新一代創作者（生成者）將獲得真正的尊重。（順便說一下，這就是為什麼我對 @trymirage 感到如此興奮。@tavus、@OpenAI Sora 和 @Google nanobanana 也在朝這個方向發展）。 我們以前見過這部電影。1982 年，TRON 被排除在奧斯卡之外，因為電腦圖形被認為是“作弊”。然而，這項技術為《侏羅紀公園》和整個科幻和奇幻類型鋪平了道路，否則這些類型將不可能或過於昂貴拍攝。沒有 @WetaWorkshop 就不會有《魔戒》，沒有 @ILMVFX 的 Stagecraft 就不會有《曼達洛人》，沒有性能捕捉就不會有《阿凡達》。 技術擴展了我們可以講述的故事。它不會取代講故事者。