Останнім часом я бачив справедливі дискусії про те, що якщо ви створюєте роботи як NFT або створюєте цифрово, це має виходити за межі статичного зображення чи стандартного jpeg, а якщо ні — просто друкувати і продавати як фізичну копію. Якщо не брати до уваги, чи погоджуюся я з цим, я вважаю, що це пропускає щось важливе. Універсальність. Велика перевага цифрового володіння — це його універсальність: його можна транспортувати миттєво, можна збирати і не обмежуватися стінами чи простором для зберігання, мистецтво захищене від розлитого вина чи випадкових іскор. Те, що ви не створюєте якийсь дуже інтерактивний арт на основі ланцюгового коду, не означає, що ви не використовуєте цю технологію. Максимум я міг би помістити одну зі своїх творів мистецтва у своїй поточній квартирі, якщо роздрукую його, не хочу нав'язувати обмеження простору для колекціонера. Я використовую цю технологію, щоб моя робоча вага не була тягарем. (І більше того, мені здається досить смішним казати, що люди мають змінювати свою методологію чи медіум лише тому, що у нас з'явилися нові методи розповсюдження, автентифікації та фінансів, уявіть, що ми всі змінили своє мистецтво, коли з'явилися відбитки пальців чи кредитні картки, і сказали собі: «Тепер ми маємо створювати мистецтво, яке можна свайпати, Або має маленькі золоті щепи для сканування, нам усім слід переконатися, що наші відбитки та ДНК на звороті..." Дивіться, без сумніву, ми повинні розглядати і досліджувати новий потенціал, але не всі мають діяти за ним, не кожен новий шлях вимагає відхилення від поточного :)