Jeg har i det siste sett rettferdig snakk om at hvis du preger arbeid som en NFT, eller lager digitalt, bør det gå utover et statisk bilde eller standard jpeg, og hvis det ikke gjør det, bør det bare trykkes og selges som et fysisk bilde. Ser vi bort fra om jeg er enig i det eller ikke, mener jeg det overser noe viktig. Allsidighet. En stor fordel med digitalt eierskap er hvor allsidig det er, du kan transportere det umiddelbart, du kan samle og ikke være begrenset av vegg- eller lagringsplass, kunsten er beskyttet mot sølt vin eller villfarne gnister. Bare fordi du ikke lager et svært interaktivt kunstverk basert på kjedekode, betyr ikke det at du ikke bruker denne teknologien. Høyst sannsynlig kunne jeg fått plass til et av mine egne kunstverk i min nåværende leilighet hvis jeg printet det ut, jeg vil ikke påtvinge en samler plassbegrensninger. Jeg bruker denne teknologien slik at arbeidsskalaen min ikke blir en byrde. (Og dessuten synes jeg det er ganske dumt å si at folk må endre metodikk eller medium bare fordi vi har nye metoder for distribusjon, autentisering og finansiering, tenk at vi alle endret kunsten vår da fingeravtrykk eller kredittkort ble en greie, og vi sa til oss selv «nå må vi lage kunst som kan sveipes, eller har små gullbiter for å skanne, bør vi alle sørge for at fingeravtrykkene og DNA-et vårt er på baksiden til..." Se, for all del, vi bør vurdere og utforske nytt potensial, men vi trenger ikke alle å handle på det, ikke alle nye veier krever at du avviker fra din nåværende :)

Jeg stoler på at vennene mine arbeidet mitt i stykker... Når jeg ber dem om tilbakemelding, vil de ikke berolige meg, det blir ingen falske floskler eller hvite løgner, det blir bare arbeidet. Verket med alle sine feil og storheter, verket med en underliggende feil som krever at hele seksjoner bygges opp og omarbeides, verket med behovet for litt finpuss, arbeidet de personlig ikke liker men forstår som en side av håndverk og konsept. Selvfølgelig kan vi være uenige om alvorlighetsgraden av noen av disse feilene, en av oss kan mene at verkets kjernefølelse formidles bedre i én font enn en annen, vi kan gå frem og tilbake om en begrunnelse og diskutere klarheten i sluttverket. Men vi snakker, og det er nøkkelen, vi fokuserer på arbeidet, vi demonterer det, slik at vi kan forstå det bedre, og om nødvendig bygge det opp på en annen måte. Vi er åpne for diskusjonen og villige til å delta selv når det er ubehagelig. Jeg føler meg veldig heldig som har slike venner, og har forsøkt å være samme type venn for andre. Men det er en hake jeg har funnet, ikke alle vil egentlig at du skal gi dem tilbakemelding når de ber om det. De vil ha floskler, falsk ære og oversete feil. De klarer ikke å stille vanskelige spørsmål til sitt eget arbeid, så selvfølgelig faller de (og ofte arbeidet) under slike spørsmål. Ikke misforstå, vi trenger alle litt hype innimellom, verden slår oss ned altfor ofte til at vi ikke har venner som hjelper oss opp igjen, jeg sier ikke at du ikke kan ha øyeblikk hvor alt du vil er at noen skal fortelle deg at du gjør det bra. Men på lang sikt, hvis du vil unngå å bli slått så langt ned så ofte, er det et nødvendig, om enn ubehagelig, steg mot det å forstå hvorfor og hvordan du faller. Viktigheten av å bli eksponert for og delta i denne kritikken er noe jeg ofte har gjentatt her. Da vi studerte grafisk design, var den aller første oppgaven vi hadde på universitetet å møte opp den første dagen med et arbeid (oppdraget var bare et A3-kunstverk med fokus på en sirkel). Først trodde vi det bare var en standard «la oss se hvem som leser e-posten og hvilke programmer dere kan bruke»-type oppgave. Men vi ble faktisk delt inn i grupper på ti, arrangert i en sirkel og bedt om å presentere prikkene våre for hverandre, og så kritisere personen på motsatt side. Nå er jeg en sosialt klønete person selv på det beste, så det å ha dette som min aller første universitetsopplevelse (bortsett fra overdreven drikking helgen før) var jævlig skremmende, for å si det rett ut. Men vi var alle på samme nivå, og det fantes egentlig ingen fluktmulighet, så vi gikk rundt sirkelen. Noen sto på seg selv om alle var enige om at ideen deres ikke fungerte, noen kom med unnskyldninger for å trykke sine på A4 i stedet for A3, noen tok det med seg og gikk videre, en jente sa med full alvor «du skjønner det bare ikke». Men etter hvert som øvelsen pågikk, føler jeg at de fleste av oss innså verdien i dette og nødvendigheten av det. Hvis du ikke klarer å finne en idé foran mange av dine medførsteklassinger, hvordan skal du presentere det kunstverket for veilederne dine, for ikke å snakke om en faktisk kunde? Vi gikk gjennom denne «eksponeringsterapien», fordi evnen til å depersonalisere arbeidet, å se på det med harde og myke øyne, å stille spørsmål til det, er avgjørende for grafisk design. Men ærlig talt føler jeg det er avgjørende for enhver langsiktig kunstpraksis som helhet, og dessuten mener jeg det er en kjerne i en sunn kunstbevegelse eller et bredere rom. Se, jeg skjønner det, ingen vil høre at huset deres faller sammen, men å ignorere eller diskutere med konstruksjonsingeniøren endrer ikke det faktum at det trenger utbedring, og kanskje hvis du hadde vært villig til å be om deres mening tidligere, ville ikke arbeidet vært så omfattende eller vanskelig. Så finn kunstnere i et miljø du respekterer som deler et medium eller konseptuelt bånd til arbeidet ditt, som kan gi deg en informert mening. Jeg sier ikke at du må ta deres ord som evangelium, faktisk kan spørsmålene de stiller om arbeidet ditt bare styrke selvtilliten din til beslutningene du har tatt, men du vil ikke vite det før noen spør. På den noten, øv på å stille disse spørsmålene om ditt eget arbeid og andres; jo mer du plukker ting fra hverandre, jo bedre forstår du hvordan de henger sammen. Kort sagt, finn gode venner, med skarpe øyne, ettertenksomme tunger og åpne ører. - Takk til @exchgART og @bonk_inu Art Masters for å hjelpe oss med å bygge et bedre kunstrom

Livet har definitivt vært unikt i de fire årene siden jeg begynte i dette miljøet. Jeg har like deler takknemlighet for det som har vært og det dette rommet har gitt meg, og frustrasjon over hva vi kunne vært og alt vi kunne gjort med dette rommet. … det finnes sikkert et tysk ord for det.