我越是遇到那些深入生成AI媒體的人，就越意識到我們都達成了同樣的結論：這是一種新媒介。不是其他東西的演變，而是完全新的東西，就像攝影和電影一樣。 要理解任何媒介，你需要超越其表面，深入其核心。一些技術僅僅是增強現有媒介。可折疊的油漆管改變了繪畫，但並沒有發明一種新媒介。其他技術則創造了完全新的表達形式。光學鏡頭、光敏化學物質和機械快門並沒有改善繪畫。它們不是更好的畫筆或更豐富的顏料。它們誕生了攝影。這是一種捕捉光本身的媒介，而不是通過人類的解讀來表現光。 每一種新媒介都帶來了自己的可用性、原始形式和可能性。它有自己的受眾。它有自己的一代創作者。當活動影像首次出現時，人們將其視為錄製的戲劇。他們將相機對準舞台，拍攝戲劇。經過多年的實驗，才發現這個媒介實際上能夠實現什麼。愛森斯坦發現了蒙太奇。將不相關的鏡頭並置可以創造新的意義。波特發現了連續性。觀眾可以在剪輯中跟隨動作。最終，有人移動了相機，改變了一切。 表面的相似性會欺騙我們。一幅畫和一張照片都在一個平面上排列顏色和構圖。但掌握繪畫意味著理解顏料、畫筆、混合和色彩理論。掌握攝影意味著理解鏡頭、快門速度、光圈和光本身。是的，構圖知識是可以轉移的。但大多數知識是不能的。 當攝影出現時，我們犯了一個關鍵錯誤：我們讓畫家來評判它。因為在表面上它看起來相似。他們通過自己媒介的視角來剖析這種新形式，依賴於他們所知道的。可以預見，他們得出結論，攝影永遠無法匹敵油畫的質感，永遠無法像混合顏料那樣捕捉顏色。他們是對的，但也完全錯過了要點。攝影並不是試圖成為繪畫。他們是通過類比思考，以舊標準來評判新事物。 我看到AI媒體也發生了同樣的錯誤。一些電影製作人和攝影師宣稱它永遠無法實現他們媒介所能實現的東西。他們是對的。但這並不是這個媒介的本質。 僅僅通過電影的視角來評判AI，就像畫家僅僅通過繪畫的視角來評判攝影。表面上可能看起來相似。動態影像，構圖框架。但核心是根本不同的。 AI有其自身的可用性。創作是異步的。大規模的。它受益於數量。你在潛在空間中導航，進行採樣而不是捕捉。你提供驅動生成的參考。你實時工作，觀察可能性出現。一些來自繪畫、電影和遊戲的知識在這裡是可以轉移的，但大多數則不然。 媒介總是相互影響。攝影並沒有扼殺繪畫。它使繪畫擺脫了記錄的束縛，讓它探索抽象、印象派和超現實主義。每一種新媒介都改變了其他媒介可以成為的樣子。 AI是感知和表達的新媒介的誕生。我們正處於早期階段，仍在發現AI的蒙太奇、移動相機以及所有那些揭示媒介本質的突破時刻。以電影標準來評判的電影製作人將會錯過實際發生的事情。畫家錯過了攝影。戲劇評論家錯過了電影。 我們揭示這個媒介能做什麼的唯一方法是停止用過去的標準來評判它。停止關注表面。開始實驗核心。我們不是在觀看電影的演變，而是在觀看某種新生事物的誕生。這是一種新媒介。