Från "icke-kedja" till on-chain: Hur NFT:er för samman konstnärer och mecenater Igår köpte jag en musik-NFT. Jag köpte den för att nummer ett, jag älskar låten – Moonshot, och nummer två, jag känner och respekterar artisten – Violetta Zironi. Jag köpte inte NFT:n med någon som helst förväntan om att priset kommer att gå upp. Det spelar ingen roll för mig, för precis som min uppskattade – men blygsamma – samling av Frank Sinatra vinyl-LP:er, kommer jag aldrig att skiljas från denna NFT. Kort efter att jag köpt NFT:n skrev jag om det på X. Inom en timme efter inlägget fick jag ett tackinlägg från artisten själv och en ström av välkomstinlägg från hennes community av lojala fans. Det stödet påminde mig om den viktiga roll som NFT:er spelar för att förena samhällen med konstnärer. NFT-tokens gör det möjligt för samlare att få kontakt med konstnärer på ett sätt som fysiskt ägande av verk helt enkelt inte kan. Det beror på att om man håller ett fysiskt verk ensamt – utan en digital signatur som representerar bevis på ägande av det verket – skapas en ofullständig loop mellan konstnären och samhället. När ett fysiskt verk lämnar konstnärens hand går kopplingen mellan konstnären och mecenaten förlorad. NFT:er löser detta genom att helt sluta loopen mellan artist och – och förena dem via ett verifierbart bevis på ägande på en blockkedja. Att skicka och ta emot verk via digitala plånböcker skapar ett band mellan artist och på ett sätt som ingen Web2-plattform eller marknadsplats någonsin kan konkurrera med. Oavsett vad som händer med ditt Apple Music- eller Spotify-konto bildar låtarna du samlar på kedjan ett obrytbart band mellan artist och samlare. Människor som är skeptiska eller avvisande till NFT:er tonar ofta ner den kraft som kommer med digitala bevis på ägande. De glömmer att fysiska och till och med digitala verk som inte kommer med ett "äkthetsintyg" på kedjan är en ofullständig form av ägande. När det kommer till musik, utan en verifierbar huvudbok som bekräftar delat ägande av låten, är samlare ofta osäkra på vad de faktiskt äger eller vem som verkligen "äger" låten. Dessa "icke-kedje"-samlare, som jag gillar att kalla dem, nekas också möjligheten att hålla kontakten med sina favoritartister – utan att vara föremål för de nycker och ständigt föränderliga användarvillkor som följer med att parkera dina låtar på Web2-plattformar. Jag är övertygad om att i takt med att mer och mer av vår fysiska värld digitaliseras och registreras på blockkedjor, kommer bevis på ägande av dessa fysiska verk att fortsätta att vara den föredragna metoden för samlare och konstmecenater. Det är en förenare och kraftmultiplikator för artister som ingen Web2-plattform någonsin kan matcha. En dag snart kommer våra plånböcker att ersätta Web2-appar och vara skyltfönstret, marknadsplatsen – och galleriet – för våra mest värdefulla konstverk och kultur. De som får detta tidigt kommer att ha en betydande fördel jämfört med samlare som är långsamma med att förstå vikten av blockchain-härkomst. Du förstår, vi är det "gamla gardet" i kryptokonstrevolutionen. Vi förstår. Och när det "nya gardet" i kryptovärlden vaknar upp till NFT:er kommer de utan tvekan att komma för våra värdefulla JPG:er – motiverade av ett outsläckligt behov av att "flexa" sin nyfunna rikedom i virtuella plånboksgallerier och därmed bekräfta både bevis på ägande och stöd för sina mest älskade artister. Och musik-NFT:er kommer att vara ännu en förlängning av det digitala galleriet i våra liv.