Von "Non-Chain" zu On-Chain: Wie NFTs Künstler und Förderer zusammenbringen Gestern habe ich ein Musik-NFT gekauft. Ich habe es gekauft, weil ich erstens das Lied liebe – Moonshot, und zweitens, weil ich den Künstler – Violetta Zironi – kenne und respektiere. Ich habe das NFT ohne jegliche Erwartung gekauft, dass der Preis steigen wird. Das ist mir egal, denn genau wie meine geschätzte – wenn auch bescheidene – Sammlung von Frank Sinatra Vinyl-LPs werde ich mich niemals von diesem NFT trennen. Kurz nach dem Kauf des NFTs habe ich darüber auf X gepostet. Innerhalb einer Stunde nach dem Posten erhielt ich einen Dankespost von der Künstlerin selbst und eine Welle von Willkommensnachrichten aus ihrer Gemeinschaft treuer Fans. Diese Welle der Unterstützung erinnerte mich an die wichtige Rolle, die NFTs dabei spielen, Gemeinschaften mit Künstlern zu vereinen. NFT-Token ermöglichen es Sammlern, sich mit Künstlern auf eine Weise zu verbinden, die physischer Besitz von Werken einfach nicht kann. Das liegt daran, dass der alleinige Besitz eines physischen Werkes – ohne eine digitale Signatur, die den Besitz dieses Werkes nachweist – eine unvollständige Verbindung zwischen dem Künstler und der Gemeinschaft schafft. Sobald ein physisches Stück die Hand des Künstlers verlässt, geht die Verbindung zwischen Künstler und Förderer verloren. NFTs lösen dies, indem sie den Kreis zwischen Künstler und Fan vollständig schließen – sie vereinen sie durch einen verifizierbaren Nachweis des Eigentums auf einer Blockchain. Das Senden und Empfangen von Werken über digitale Wallets schafft eine Bindung zwischen Künstler und Fan, die keine Web2-Plattform oder Marktplatz jemals erreichen kann. Egal, was mit deinem Apple Music- oder Spotify-Konto passiert, die Lieder, die du onchain sammelst, bilden eine unzertrennliche Bindung zwischen Künstler und Sammler. Menschen, die skeptisch oder abwertend gegenüber NFTs sind, spielen oft die Macht herunter, die mit digitalem Eigentumsnachweis einhergeht. Sie vergessen, dass physische und sogar digitale Werke, die nicht mit einem onchain "Zertifikat der Echtheit" kommen, eine unvollständige Form des Eigentums darstellen. Wenn es um Musik geht, sind Sammler oft unsicher, was sie tatsächlich besitzen oder wer wirklich "besitzt" das Lied, ohne ein verifizierbares Register, das den anteiligen Besitz des Liedes bestätigt. Diese "Non-Chain"-Sammler, wie ich sie gerne nenne, wird auch die Möglichkeit verwehrt, mit ihren Lieblingskünstlern in Kontakt zu bleiben – ohne den Launen und den sich ständig ändernden Nutzungsbedingungen ausgesetzt zu sein, die mit dem Parken deiner Lieder auf Web2-Plattformen einhergehen. Ich bin fest davon überzeugt, dass, je mehr unsere physische Welt digitalisiert und auf Blockchains aufgezeichnet wird, der Nachweis des Eigentums an diesen physischen Werken weiterhin die bevorzugte Methode für Sammler und Kunstförderer sein wird. Es ist ein Vereiniger und Multiplikator für Künstler, den keine Web2-Plattform jemals erreichen kann. Eines Tages werden unsere Wallets die Web2-Apps ersetzen und der Marktplatz – und die Galerie – unserer wertvollsten Kunst- und Kulturgüter sein. Diejenigen, die dies früh erkennen, werden einen erheblichen Vorteil gegenüber Sammlern haben, die langsam verstehen, wie wichtig die Provenienz auf der Blockchain ist. Sie sehen, wir sind die "alte Garde" der Krypto-Kunst-Revolution. Wir verstehen es. Und wenn die "neue Garde" der Krypto-Welt aufwacht und NFTs erkennt, werden sie ohne Zweifel auf unsere kostbaren JPGs kommen – motiviert von einem unstillbaren Bedürfnis, ihren neu gewonnenen Reichtum in virtuellen Wallet-Galerien zur Schau zu stellen, wodurch sowohl der Eigentumsnachweis als auch die Unterstützung für ihre geliebtesten Künstler bestätigt werden. Und Musik-NFTs werden eine weitere Erweiterung der digitalen Galerie unseres Lebens sein.