數位藝術：思考我們是如何來到這裡的。 數位藝術隨著生活的數位化和軟體化而演變，反映並質疑重塑感知、行動能力和文化意義的條件（這是藝術在幾個世紀以來通過各種不同技術所做的事情）。這次有什麼不同？這些數位技術為藝術提供了什麼？ 隨著網路的出現，介面本身成為了一種視覺和意識形態的框架，迫使藝術家面對軟體如何結構每一個觀看行為的方式。藝術家們遇到了一個藝術行為可以在距離之間分發、重組或共同創作的世界，提出了關於存在、關係和作者身份的新問題。在平台時代，數位藝術進入了旨在分類、預測和貨幣化行為的系統，揭示了藝術作品如何被拉入重塑可見性和意義的算法反饋循環中。每一刻都呈現出新的可能性和新的限制，促使藝術家們提出（並視覺化）：在一個由計算主導的感知環境中，如何創作藝術？我們如何揭示那些旨在保持隱形的基礎設施？在越來越多地編寫注意力和欲望的系統中，創造意義又意味著什麼？ 數位技術為藝術提供的，不僅僅是新的工具，而是新的視覺條件。正是在這些條件下，當代數位藝術實踐找到了它們的緊迫性和批判力量。藝術作品現在不僅可以被理解為靜態物件，還可以被理解為計算事件、網絡中的節點或系統中的行為。在這種環境中創作的藝術必須將軟體視為一種世界觀，而不是一種設備，這種世界觀仍然被許多人所不理解，但與之互動卻越來越重要。 由 @mathcastles 創作的 Terraforms Parcel #1590