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“藝術的原始區塊鏈？” 在以太坊之前，有露西·利帕德。她1973年的書《六年：藝術物體的非物質化》記錄了一個激進的時刻，當時藝術家們停止製作物體，開始創造思想。 從1966年到1972年，概念藝術家們通過文本、行動、指令和短暫的文檔進行創作。一張打字的便條、一張短暫事件的照片，甚至一個謠言都可以成為藝術作品。所有權不在於物體本身，而在於社區對其重要性的認可。 如果這聽起來很熟悉，那是應該的。區塊鏈和NFT以驚人相似的方式運作。價值並不來自於你實際擁有的東西，而是來自於被記錄、達成共識和驗證的內容。智能合約與勒維特的指令並沒有太大區別：兩者都概述了藝術作品存在的條件（@montabonel）。 對於傳統藝術界來說，利帕德的記錄提供了視角。這些關於非物質性的辯論並不新鮮；地面曾經發生過變化。在1960年代，收藏家們嘲笑購買證書或複印文本的想法。今天，這些作品成為了珍貴的藏品，受到崇敬地展示。 所以，也許真正的洞察是：藝術一直與信任有關。對藝術家的信任，對社區的信任，對賦予某物價值的故事的信任。區塊鏈並沒有發明這個想法；它只是賦予了它一個新的媒介。