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JT Liss

Artista esposto a livello internazionale • Presidente @exchgART • Direttore @bonk_inu Maestri d'Arte • Fondatore del programma di sovvenzioni Arts Ambassador • Marito • Padre

La comunità artistica di @solana ha costruito come dei matti nell'ultimo anno. Eppure, comprensibilmente a causa di quanto tutti siano legati alla propria catena, molti pensano ancora che non stiamo facendo molto, o che sia semplicemente morta. Ammetto che è frustrante, ma continueremo a fare ciò che sappiamo fare meglio. Costruire cose. Per chi è curioso, ecco un elenco completo di cose create o degne di nota all'interno dell'eco artistico di Solana. So che ne perderò alcuni, quindi perdonatemi, ma questo è ciò che abbiamo fatto finora quest'anno. Exchange Art/BONK Art Masters/Cycol Gallery • Pop-up di un giorno a Art Basel 2024 da Exchange Art (@exchgART) • $24k in vendite d'arte. Il 100% rimane con gli artisti. • Oltre 90k in sovvenzioni distribuite quest'anno attraverso il programma Arts Ambassador, Creator Grants, BONK Art Masters e altre iniziative tramite EA/BAM. Questo ha permesso ad artisti di 6 continenti di produrre mostre irl, creare opere e produrre altre iniziative artistiche. • Acquisizione da parte di @bonk_inu per rendere @exchgART uno dei pochi marketplace guidati e gestiti da artisti in tutto il web3. • Strumento di Prezzo Dinamico che consente agli artisti di impostare i propri prezzi in usdc e ai collezionisti di collezionare in qualsiasi token SPL disponibile sul sito. • Nuovo Strumento di Galleria/Curazione che sarà attivo nelle prossime settimane. • Il progetto Murale del Ridge Hotel che ha portato alcuni dei migliori street artist del mondo nell'ecosistema di Solana (Crash One, Zimmer, Queen Andrea, Jeff Henriquez), onorando anche i @wetikos di Solana. Alcune grandi notizie con Crash One in arrivo. • Apertura di @cycol_gallery, una galleria ibrida digitale/tradizionale a New York. Alimentata da @solana e @bonk_inu con tutte le opere in vendita su EA. La prima mostra curata da @stevesweatpants ha portato oltre 385 partecipanti, vendite nella notte di apertura e ha esposto alcuni dei più grandi fotografi su Ethereum e Solana come @dave_krugman @JNSilva_, @billydeee_, @douglasrmccurdy e @evolity777. Questa mostra sarà anche esposta ad Abu Dhabi a dicembre. • Oltre $80k in volume nell'ultimo mese con più vendite a 5 cifre. • Mostre d'arte EA in Corea, Singapore, Tokyo, Miami e NYC • Mostra a Parigi a febbraio in collaborazione con @mallowdotart e @caravanapresent curata da @lowbrownative • Mostra a Città del Messico in collaborazione con @linda__global e @mallowdotart • Art Lead per @SolanaConf • Oltre 300 pagine di scritti sulla storia e cultura dell'arte da parte del team di scrittura di EA. • Spazi quotidiani e contenuti educativi forniti quotidianamente dal nostro team di Spazi. Mallow (@mallowdotart) • Lancio di un wallet incentrato sull'arte - facile da fare curazioni, vedere e ordinare la propria arte e proiettare su qualsiasi schermo - 2026 • Lancio delle stagioni mallow - mostre di 2 mesi con curazioni settimanali con partner - primo partner Wait&Hope Foundation - Lancio a gennaio 2026 • Mostra collaborativa tra mallow & Exchange Art a Città del Messico il 16 dicembre • Evento collaborativo di 3 giorni tra mallow & Exchange Art a Parigi dal 5 al 7 febbraio 2026 • Sponsorizzazione di Expo Somos Axolotl a Città del Messico a febbraio 2026 • Nuova funzione candy machine nel nostro Gumball Machine • Nuova funzione Jellybean - uno strumento per vendere più edizioni con diverse rarità in una menta casuale • Apertura di una galleria / spazio di co-working in Thailandia a metà 2026 • Lancio di una vendita di Gumball di Fine Anno - il secondo capitolo della nostra vendita collaborativa annuale di gumball, nel 2024 hanno partecipato 229 artisti! VVV (@vvvdotso) • Volume di oltre 600k nei primi mesi dopo il lancio • Piattaforma senza permessi che offre agli artisti strumenti di precisione per plasmare ogni aspetto della loro esperienza di minting - ora portando la stessa filosofia al mercato secondario che stanno costruendo Galerie Yeche Lange (@Yeche_Lange) • Prima galleria basata su Solana mai creata. Situata a NYC • Ha creato un movimento di NFT Avant/Gay che ha riportato la vita nella comunità artistica di Solana. Drip (@drip_haus) • Costruendo uno strato sociale negli ultimi mesi, collegando creatori e i loro fan. • Notifiche, DM e recentemente Post. Puoi vendere e mettere all'asta pezzi direttamente da un post, puoi anche limitare contenuti esclusivi per i migliori sostenitori. E fondamentalmente postare ciò che vuoi. • Introdotto un'esperienza più curata. La pagina del negozio mostra diverse sezioni che evidenziano la celebrazione di vari mezzi artistici, concentrandosi sulle storie dietro i pezzi, mettendo in evidenza comunità e creatori che fanno cose epiche. • Attivamente al lavoro su curazioni interne, attualmente con 12 creatori per creare collaborazioni che saranno mostrate sulla pagina principale del negozio, e continueremo a farlo. • Il feed principale, un'esperienza sociale unificata dove tutti i post saranno mostrati dai creatori che segui presto. Foster (@foster_protocol) • Aggiornamento del sito in arrivo nei prossimi giorni. • Il marketplace sarà più orientato verso il merch/arte fisica. Abbiamo ripulito un sacco di estetica per rendere più facile per il team aggiornare il merch con migliori mockup. • Nuovi feed per le funzionalità: - Merch in evidenza - Fisici in evidenza - Negozi in evidenza - Marchi in evidenza - Eventi in arrivo/Live - Spotlight sui creatori - Spotlight sulla collezione - Opere d'arte in evidenza • Nuovo Strumento di Collaborazione DAM (@dam_zine) • Oltre 2.500 pezzi creati • Oltre 2.100 collaborazioni con artisti • Oltre 650 pezzi raccolti per la vault permanente • Oltre 150 SOL donati in beneficenza dal ‘22 • Oltre 10k in sovvenzioni per artisti dal ‘22 • 35 numeri della fanzine • 6 mostre IRL (NYC, Seattle, Las Vegas, Tokyo) • 2 co-fondatori @lowbrownative @culturehacker • 1 Residenza Globale • 1 libro d'arte DAM che viaggia per il mondo dal 2024 - ogni artista riceve una pagina bianca • 1 progetto di proiezione globale, con 11 artisti in 11 città in tutto il mondo.

“Anche se so che non è un confronto totale 1-1, penso sia giusto, tutti noi abbiamo più lavori al di fuori di questo, ma troviamo comunque il tempo e l'energia per partecipare per l'amore di questa cosa. Quindi è sconcertante come apparentemente il loro marchio online sia curatore/collezionista/CHAMPION d'arte, eppure questo sommario finanziario debolmente mascherato è l'unico contributo alla discussione e all'educazione artistica dello spazio.”

Stai facendo matematica, non curando arte. Quindi ho dato un'occhiata ad alcuni dei nostri account "leading Light" nello spazio dell'arte crypto. Ho scorrendo indietro di alcune settimane, un mese o due forse, su ciascuno di essi, e sai cosa ho visto? Non un singolo post che parlasse dell'arte reale. Oh certo, c'erano discussioni che descrivevano le ascesa degli artisti (come documentato dalle loro prime e ultime vendite). C'erano articoli "conosci questo artista", che avrebbero potuto essere un grafico delle vendite passate decorato da qualche banalità. Esclamazioni sui progressi del mondo dell'arte (come "provato" dalle aste di Christies) e persino alcune celebrazioni di piccoli artisti (perché erano stati acquistati da un grande "collezionista"). Ma nessuno di questi conteneva commenti reali sull'arte, nessuno di loro riusciva a fare un confronto contemporaneo, o a notare l'ispirazione storica. Nessuno parlava dell'intersezione tra medium e messaggio, nessuno di loro parlava di maestria tecnica, o di come quella competenza provenisse da parte della vita degli artisti. Nessuno di loro cercava di interpretare i temi principali che le opere d'arte presentavano, né si proponeva di spiegare il loro impatto emotivo oltre le affermazioni più basilari. Certamente nessuno di loro produceva contenuti che cercassero di educare oltre questo spazio, guardando alla ricchezza di storia che sovrasta tutto ciò che è il nostro presente. E tutto ciò a cui riuscivo a pensare era, perché? Alcune di queste persone guadagnano più in un mese di quanto l'intero mio team di scrittura guadagni in un anno, sicuramente possono allocare lo stesso tempo che facciamo noi per ricercare e scrivere. Anche se so che non è un confronto totale 1-1, penso sia giusto, tutti abbiamo più lavori al di fuori di questo, ma troviamo comunque il tempo e l'energia per presentarci per l'amore della dannata cosa. Quindi è sconcertante come apparentemente il loro marchio online sia Curatore/Collezionista/CHAMPION d'arte, eppure questo sommario finanziario debolmente mascherato è il totale della loro contribuzione alla discussione e all'educazione sull'arte nello spazio. Fa riflettere, se si prendono così profondamente a cuore questo, perché non riescono mai a esprimerlo in un linguaggio che non sia finanziario. Cosa farebbero in un'economia di baratto? Possono davvero parlare di arte in termini di emozione e storia, non di numeri e grafici? O è tutto solo un abbellimento sul dollaro? E forse la domanda più importante è quella che tutte quelle altre domande creano, dovrebbero davvero essere loro a rappresentare l'arte sulla catena?

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