Confío en que mis amigos destrocen mi trabajo... Cuando les pido retroalimentación, no me consuelan, no habrá falsas palabras de aliento ni mentiras piadosas, solo estará el trabajo. El trabajo con todos sus defectos y glorias, el trabajo con un defecto subyacente que requiere que se reconstruyan y rehagan secciones enteras, el trabajo que necesita un pulido menor, el trabajo que a ellos no les gusta personalmente pero entienden como un aspecto del oficio y del concepto. Claro, podemos discrepar sobre la gravedad de algunos de esos defectos, uno de nosotros puede creer que el sentimiento central de la obra se comunica mejor en una fuente que en otra, podemos discutir y debatir su claridad en el trabajo final. Pero hablamos, y esa es la parte clave, nos enfocamos en el trabajo, lo desmantelamos, para poder entenderlo mejor, y si es necesario, reconstruirlo de manera diferente. Estamos abiertos a la discusión y dispuestos a participar en ella, incluso cuando es incómoda. Me siento muy afortunado de tener amigos así, y he intentado ser el mismo tipo de amigo para los demás. Pero hay un inconveniente que he encontrado, no todos realmente quieren que les des retroalimentación cuando la piden. Quieren las palabras de aliento, la falsa gloria y los defectos pasados por alto. No son capaces de hacerse preguntas difíciles sobre su propio trabajo, así que, por supuesto, ellos (y a menudo el trabajo) caen bajo tal cuestionamiento. Ahora, no me malinterpretes, todos necesitamos un poco de entusiasmo de vez en cuando, el mundo nos derriba con demasiada frecuencia como para no tener amigos que nos ayuden a levantarnos, no estoy diciendo que no puedas tener momentos en los que solo quieras que alguien te diga que lo estás haciendo genial. Sin embargo, a largo plazo, si quieres evitar caer tan bajo con tanta regularidad, entender por qué y cómo estás cayendo es un paso necesario, aunque incómodo, hacia eso. La importancia de estar expuesto y participar en esta crítica es algo que he repetido a menudo en este espacio. Estudiando diseño gráfico, la primera tarea que tuvimos en la universidad fue llegar ese primer día con una pieza de trabajo (el encargo era simplemente una obra en A3 centrada en un círculo). Inicialmente pensamos que era solo un encargo estándar de "veamos quién leyó el correo y qué programas pueden usar". Pero, de hecho, nos dividieron en grupos de 10, organizados en un círculo y se nos dijo que presentáramos nuestros puntos entre nosotros, y luego criticar al que estaba enfrente. Ahora, soy una persona socialmente torpe en el mejor de los casos, así que tener esto como mi primera experiencia universitaria (fuera de la excesiva bebida el fin de semana anterior) fue aterrador, por decirlo de manera clara. Pero todos estábamos en igualdad de condiciones, y no había exactamente una opción de escape, así que fuimos alrededor del círculo. Algunas personas se aferraron a sus ideas a pesar de que todos estaban de acuerdo en que no habían funcionado, algunas hicieron excusas por imprimir las suyas en A4 en lugar de A3, algunas se adaptaron y siguieron adelante, una chica dijo con toda seriedad "simplemente no lo entiendes". Pero a medida que avanzaba el ejercicio, siento que la mayoría de nosotros nos dimos cuenta del valor de esto y de su necesidad. Si no puedes defender una idea ante un grupo de tus compañeros de primer año, ¿cómo vas a presentar esa obra a tus tutores, y mucho menos a un cliente real? Pasamos por esta "terapia de exposición", por así decirlo, porque la capacidad de despersonalizar el trabajo, de mirarlo con ojos duros y suaves, de hacerle preguntas, es vital para el diseño gráfico. Pero, en verdad, siento que es vital para cualquier práctica artística a largo plazo en su totalidad, y creo que es un principio fundamental de un movimiento artístico saludable o de un espacio más amplio. Mira, lo entiendo, nadie quiere escuchar que su casa se está cayendo, pero ignorar o discutir con el ingeniero estructural no cambiará el hecho de que necesita trabajo remedial, y tal vez si hubieras estado dispuesto a pedir su opinión antes, el trabajo no habría sido tan extenso o difícil. Así que ve a encontrar artistas en el espacio que respetes, que compartan algún vínculo medio o conceptual con tu trabajo, que puedan darte una opinión informada. No estoy diciendo que debas tomar su palabra como un evangelio, de hecho, las preguntas que hacen sobre tu trabajo pueden simplemente reforzar tu confianza en las decisiones que has tomado, pero no lo sabrás a menos que alguien pregunte. En esa nota, practica hacer estas preguntas sobre tu trabajo y el de los demás, cuanto más desmenuzas las cosas, más entiendes cómo se ensamblan. En resumen, encuentra buenos amigos, con ojos agudos, lenguas reflexivas y oídos abiertos. - Gracias a @exchgART y @bonk_inu Art Masters por ayudarnos a construir un mejor espacio artístico.